EL VIAJE Día 11 de agosto ( miércoles) RUTA: Madrid-Santo Domingo de Silos 234 Km.
Bodegas Portia (Burgos) |
Salimos
a las 13,00 horas en dirección a la A-2 camino de Burgos, antes de
llegar Aranda del Duero nos desviamos hasta el pueblo de Gumiel de Izán
donde se esta construyendo la bodega Portia, del Grupo Faustino, obra
del famoso arquitecto Norman Foster (se dio a conocer con el Museo
Georges Pompidou, y en España la T-4 en Barajas). El proyecto de esta
innovadora bodega española ocupa una superficie de 11.300 m2 y tendrá
una capacidad de producción de un millón de botellas de vino con la
denominación de origen ‹‹Ribera del Duero››. Para el diseño de la
bodega el equipo del estudio de Norman Foster participo en dos vendimias
del Grupo para conocer de primera mano las necesidades y las
principales fases en las que se ve inmerso el proceso de elaboración:
fermentación, envejecimiento y conservación. El edificio tiene forma
de hoja de trébol donde en cada ala alberga una de las fases en la
elaboración del vino, en la parte central se dedica a la zona de
descarga de la uva.
Bodegas Portia (Burgos) |
Las
cubiertas de todo el edificio esta recubierta de paneles fotovoltaicos
que harán de la bodega un ejemplo de industria respetuosa con el medio
ambiente. Los materiales
predominantes en la construcción son la madera, el acero y el cristal,
los mismos que encontramos en la propia elaboración del vino. El acero
esta convenientemente tratado para permitir una oxidación parcial hasta
coger el mismo color que la tierra, los campos circundantes y la
plantación adyacente. La imagen exterior de la
bodega es un edificio transparente con grandes cristaleras que permiten
visualizar desde el exterior el mundo del vino. Aún esta la bodega sin
inaugurarse oficialmente aunque se encuentra completamente terminada;
aprovechamos para fotografiarla a la espera de poder visitarla su
interior. Seguimos nuestro camino
por tierras burgalesas, el paisaje domina el crudo de la tierra con sus
campos de cereales ya secos y recolectados, alternados con plantaciones
de campos de girasoles en pleno crecimiento.
Casas porticadas de Santo Domingo de Silos (Burgos) |
Nos
dirigimos hacia Santo Domingo de Silos para visitar su importante
abadía benedictina: La localidad se encuentra dentro de unos de los
repliegues de la sierra de Burgos y cerca de la provincia de Soria.
Utilizamos el parking a la entrada del Pueblo, junto a los muros de la
Hospedería del Monasterio, cuyas coordenadas corresponden GPS: N 41º 57' 43” ; W03º25'14” (recomendable para pernoctar). En su historia Silos
eran los limites a la tierras de frontera; estamos ante un paisaje
austero, una gran masa de montes y peñas que rodean el pueblo, es uno de
los ejemplos típicos de los pueblos serranos de Castilla, donde la
arquitectura de sus casas se alzan sobre escalones de la propia roca del
terreno. Entre las casas aun se puede ver el remoto esplendor con
algunos escudos en la fachadas, entre los edificios mejor conservados se
hallan dos casas palacios del siglo XVII y en la plaza la iglesia
parroquial de San Pedro. A las 17,45 llegamos a
la puerta del Monasterio de Silos y tenemos aún la oportunidad de entrar
en la siguiente y última visita guiada (Horario tarde 16,30 a 18,00h).
Galería del claustro de Sto. Domingo de Silos (Burgos) |
El
guía ya ha comenzado las visita y repite con un soniquete difícil de
entender las obras de arte que contiene el claustro románico del antiguo
convento de Santo Domingo de Silos, también con la misma cadencia
recita versos de los poetas que se inspiraron en sus piedras y jardín. El monasterio tuvo su
origen en un antiguo cenobio visigótico del siglo VII, dedicado a la
veneración de San Sebastián y fundado por la comunidad eremita que supo
mantener la comunidad cristiana en tierras del Islam. En el siglo XI el abad
Domingo fue elegido por el rey Fernando I de Castilla para la
restauración y la planificación del nuevo edificio. Esto sirvió para
convertir el monasterio en un referente cultural, económico, religioso y
político de primer orden dentro de Castilla. Gracias a sus buenas
obras el abad se rodea de un aura de santidad gracias a sus milagros y
se le invoca para la redención de los cautivos. Con la muerte del abad
en 1073 el monasterio de convierte en un lugar de peregrinaje.
Artesonado mudéjar del claustro de Silos |
En
1088 y gracias al impulso del nuevo abad Fortunio se encargo de
impulsar las obras sobre el claustro y la iglesia. Ante la gran
afluencia de público el abad logra ampliar la iglesia con tres ábsides y
un crucero. De este periodo es la Puerta de las Vírgenes, que
comunicaba la iglesia con el claustro. En el siglo XII (1118)
se hace cargo el abad Juan I, escribe al papa Gelasio II para poner la
abadía bajo la directa dependencia de la Santa Sede, quedando al margen
de la influencia de Cluny pasando a tener un carácter castellano y
nacional. La independencia de
Silos garantiza su extenso patrimonio económico y cultural, y amplia su
poder en la Edad Media. Alcanzo su mayor esplendor a comienzos de siglo
XIII y decae a final del siglo. En época renacentista Silos se incorpora
a la congregación de San Benito de Valladolid, que reorganiza en España
la vida monástica y proporciona un periodo de observancia y esplendor.
Posteriormente se derriba la iglesia románica para sustituirla por una
neoclásica. En 1835 con la desamortización de Mendizábal se cerró el
monasterio y no fue hasta 1880 en que un grupo de monjes procedentes de
la abadía de Ligugé llego nuevamente a Silos.
Claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos) |
De
la época románica Silos conserva el claustro, la Portada de las
Vírgenes, restos de los antiguos muros de la iglesia y algunas piezas de
arte reunidas en el museo. Uno de los monumentos
más importantes del arte románico es el claustro de santo Domingo de
Silos, lugar donde se encuentra el sepulcro del primitivo abad Domingo.
Las bóvedas están cubiertas con un rico artesonado mudéjar. Tiene una planta cuadra
ligeramente irregular. Consta de dos pisos y a pesar de lo dilatado del
tiempo en su construcción, posee una unidad por la posición regular de
sus elementos decorativos. La galería norte y sur tienen arquerías de
dieciséis arcos, las galerías este y oeste de catorce arcos. En el
centro de las galerías tienen pilares con columnas cuadradas o haces de
columnas que rompen con la sucesión de arcos. La originalidad del
claustro son las grandes estaciones talladas en los machones angulares,
en las que se representa ocho temas clásicos fundamentales del
cristianismo. En estos relieves se aprecia una clara evolución desde la
Ascensión y Pentecostés con una composición muy geométrica y figuras
poco realistas. Se encuentra situado en el ángulo Sureste del claustro,
su contemplación nos rememora unas plaquetas de marfil de las que los
monjes trabajaban tan afanosamente. En el relieve de la Ascensión las
figuras son enormes. En el de Pentecostés las figuras son alargadas, más
altas, y las situadas en la segunda fila destacan menos sus cuerpos. La
Virgen esta por encima de los apóstoles. En ambas escenas la tensión
del alma de los protagonistas se consigue al tener los pies y manos en
tijera y unas manos que ofrecen su palma hacia el exterior, el
movimiento de la figura se proyecta desde el cielo hasta la tierra. En
el relieve de la Ascensión toda la composición se proyecta hacia los
cielos. Las cabezas miran hacia lo alto dentro de un suceso que va desde
la tierra al cielo donde aparece la figura del Salvador que abandona la
tierra. De Cristo Jesús solamente aparece la cabeza rodeada de pelo y
barba. A su lado dos Ángeles que miran hacia arriba, el cuerpo de cristo
parece estar entre el mar por las continuas ondulaciones.
Relieve de la Anunciación en Silos |
Los
relieves de la Anunciación y del árbol de Jesé, narra la genealogía de
Cristo. Ahora el estilo empleado es el propio de finales del románico y
las formas comienzan ya a anunciar la llegada de los nuevos tiempos del
gótico. La preocupación del artista es ya por todo el contenido de la
figura incluso por sus vestimentas donde se representas incluso sus
pliegues. El árbol de Jesé se
representa demás del tronco con su tallo en movimiento, donde incluso se
ven las hojas y sus flores. Jesé esta en la parte baja del retablo, se
encuentra tumbado sobre el brazo derecho. Desde el tronco se abran dos
rosetones. En la primera rama la ocupa la figura de la Virgen María, con
sus amplias vestimentas. Aparecen sendas ramificaciones, a nuestra
izquierda David, octavo hijo de Jesé, y a la derecha Salomón, sexto hijo
de David. El segundo nivel, se representa la figura de un anciano con
un niño en sus rodillas, es una alegoría libre a la figura de “El Padre
Eterno de Cristo”. A los lados están acompañados por la las figuras de
seis profetas. El relieve de la
Anunciación es más patente el abandono del estilo románico por un
perfecto estilo gótico. Las esculturas adquieren unas formas más
redondas y más realistas. Un detalle del acabado es la mano izquierda de
la virgen, en ella, se aprecia como recoge el manto, las expresiones de
los angelotes con sus manos y sus labios, alejan este relieve de los
demás por su perfección. Encontramos a San Gabriel postrado ante la
virgen
Relieve de las Dudas de Santo Tomás en Silos |
En
el extremo Oeste de la Galería Norte los “Relieves de las Dudas”, se
encuentra a la izquierda, el relieve de la “Duda de Santo Tomás”, se
trata de las dudas lógicas que produce entre los apóstoles la primera
noticia de la Resurrección del Señor. Todas las figuras tienen la misma
altura y muestran la misma inclinación de la cabeza. El efecto es
claramente monótono. Todas las miradas se dirigen a Cristo como la
figura principal del Resucitado. Inconscientemente nuestra mirada se
desplaza hacia la izquierda del relieve, en donde Jesús, más alto que el
resto de los personajes, tiene su brazo derecho alzado en tanto que el
apóstol Santo Tomás es el paradigma de la incredulidad. Cuando Cristo
resucitó, él fue escéptico y le pidió que le enseñara las llagas de su
martirio. En la escena, Santo Tomás introduce su dedo en una de las
llagas, probando así la veracidad de la propia versión de Jesucristo.
Todo lo que aparentemente era monotonía en la representación de los
apóstoles se ha transformado en una acción hacia la que confluye
claramente la mirada del espectador. Llama la atención en este último
relieve que el autor ha decidido incluir entre los apóstoles al propio
San Pablo, que es el personaje más próximo a Cristo, según lo identifica
una inscripción alrededor de su nimbo. Las piernas de los tres primeros
apóstoles están en una postura extraña, muy forzada, con piernas
plegadas. Rompe el esquema rígido de todo el relieve. A la Derecha: Discípulos
de Emaús. La composición muestra el descenso de la cruz ("abajamiento")
de Cristo muerto. José de Arimatea sujeta el cuerpo de Cristo mientras
Nicodemo acaba de liberar su mano izquierda aún clavada. El cuerpo de
cristo se encuentra en la mesa funeraria. Juan a su lado asiste a la
escena con las Escrituras sobre las que se halla epigrafiado su nombre.
Al otro lado, la Virgen recibe la mano derecha perforada y recién
desclavada con sus manos veladas en señal de reverencia.
Túmulo de Santo Domingo de Silos (Burgos) |
Al
pie mismo de la cruz aparece la figura de Adán saliendo del sepulcro,
sobre el que se clavo el madero. Se ve como la mano de Adán levanta la
tapa del sepulcro. En lo alto del relieve,
vemos representados el Sol y la Luna, con sus nombres epigrafiados en
lienzos. En su entorno tres ángeles turiferarios completan el cuadro.
Por encima del arco de medio punto corre una epigrafía que dice así:
"HIC OBIIT: HEC PLORAT: CARVS DOLET: IMPIVS ORAT" ( Éste muere, ésta llora, el amado se duele, el impío reza ). El contiguo relieve de
la cara norte muestra el episodio del encuentro de Cristo con los
discípulos de Emaús. Sigue con el marco general de los anteriores; pero
en esta ocasión las tres figuras esculpidas en el mismo le aportan una
grandeza artística soberbia. Es una escena llena de plasticidad y
movimiento en la que Cristo es representado con unas dimensiones
superiores a las de los otros dos personajes, indicando así su
superioridad jerárquica.
Columna completa de Silos (Burgos) |
El
brazo derecho de Cleofás, situado a su lado, en diagonal, traza junto
con la parte inferior de su túnica una línea oblicua ascendente que
lleva insensiblemente la mirada al centro de atracción, que es la cara
de Cristo. Los pliegues planchados
de las vestiduras siguen lo visto hasta ahora; pero sin la profusión de
angulaciones en sus bordes libres vistas en entierro y descendimiento.
La expresividad y el cuidadoso trabajo de estos tres rostros es sin
lugar a duda uno de los mejores trabajos de este maestro. A destacar el hecho de
que trabajaba las pupilas rebajándolas para después añadir en las mismas
azabache. La figura situada más a nuestra izquierda, todavía conserva
los azabaches originales que añaden expresividad a su mirada. Es este segundo
discípulo de Emaús quien queda a un lado, tras Cleofás, guardando
reverentemente las Escrituras mientras asiste al diálogo de ambos. Los Capiteles de la Galería Este tienen las siguientes figuras:
1º Tejido entrelazado formada por cordones dobles. 2º Aves afrontas. Pelícanos con el ala levantada 3º Pelícanos con alas levantadas con cuellos muy alargados se muerden sus patas. 4º Lucha de animales. Dos cuadrúpedos fantásticos, dos escorpiones o cocodrilos alados les atacan. 5º Pelícanos, similar al tercer capitel. 6º Animales fantásticos con cabeza de León 7º Aves emparejadas con cuerpo de águila y cabeza de león. 8º Pelicano con cola de serpiente. Cada animal lleva en la cola una cría. 9º Aves afrontadas, similar al segundo. 10º Hombres montados en cuadrúpedos alados 11º Aves aladas con cabeza de gacela. 12º Talla vegetal 13º Animales con cabeza de león. 14º Arpías con bonitas cabezas, tocados egipcio y velos. 15º Aves afrontadas que cruzan los cuellos. Los Capiteles de la Galería Norte tienen las siguientes figuras: 16º Arabesco de hojas y tallos. 17º Lucha de animales. Cuatro águilas y dos leones 18º Cuatro ancianos de la Apocalipsis. 19º Piñas y acantos. 20º Arpías con cuernos, el cuerpo con forma de pavo y pezuñas de chivo. Rostro de mujer. De las bocas salen serpientes. 21º Tema vegetal. 22º Pelícanos con ala levantada. 23º Capitel quíntuple,
tema de arpías, una cabeza de león. Animales superpuestos. Dos leones
sentados en la base. Dos águilas con sus alas desplegadas. En este
capitel se encuentra grabado el epitafio de Santo Domingo. 24º Tema vegetal, Hojas y Piñas en dos pisos. 25º Tema vegetal. Hojas y Piñas en un solo piso. 26º Pelícanos con cuellos largos. 27º Hojas en dos filas con tres manzanas en cada fila. 28º No tiene columnas 29º Tema vegetal hojas con dos filas de piñas. 30º Aves emparejadas, Cuerpo de águila cabeza de león. 31º Animales superpuestos. Leones. 32º Aves emparejadas. Los Capiteles de la Galería Oeste tienen las siguientes figuras: 33º Tejido con cordón doble. 34º Aves afrontadas que cruzan sus cuellos. 35º Pelícanos con ala levantada. 36º Animales superpuestos, Leones, águilas atrapadas por vegetales. 37º Hojas con estrías y piñas. 38º Historia del ciclo de la Navidad: La anunciación, la visitación, el nacimiento, los pastores de Belén, la huida. 39º Animales con cabeza de perro, cuerpo de ave y cola de reptil. 40º Talla historiada de la vida de Jesús: la Entrada de Jerusalén, el lavatorio, la santa cena. 41º Arpías afrontadas con un tallo 42º Acantos calados y rizados, mero tema decorativo. 43º Perros con cara
deforme como si fuera un león pero sin pelo. El árbol de la vida en el
centro que aprisiona a unos monstruos. 44º Acantos rizados con piñas. 45º Arpías apareadas con colas extendidas, en el centro el árbol. 46º Hojas de acanto talladas con forma de helechos.
Capiteles Románicos de Santo Domingo de Silos (Burgos) |
A
las 19,30 tenemos una cita con la misa en la iglesia de Monasterio de
Silos. Enseguida se llena la iglesia de turistas llegados desde todas
las partes del mundo para asistir a unas de las mejores atracciones que
ofrece la zona.
Iglesia de Santo Domingo de Silos (Burgos) |
Una
treintena de monjes ordenadamente completan la sillería, comienzan sus
rezos y sus cantos entre el silencio de los fieles que asisten perplejos
a los tonos musicales que de salen de esas gargantas angelicales. Nos dirigimos a la
capital de Burgos, aparcamos en el parking público mejor situado en la
inmediaciones del nuevo Museo de la Evolución Humana, en estos momentos
esta ocupado por más de una decena de autocaravanas, las coordenadas
corresponden N42,34049; W 3,69344 . Desde este privilegiado
lugar nos dirigimos hasta el entorno de la catedral que esta
estupendamente iluminada y exhibe la hermosa arquitectura gótica. En las
tiendas del centro venden las mejores morcillas de la región y no
solamente no vencemos la tentación comprarlas, además, en un restaurante
cercano pedimos el mejor manjar prohibido, se trata de un par de huevos
con morcillas de Burgos (una sola vez en la vida). Día 12 de agosto de 2010. jueves RUTA: BURGOS-SANTO DOMINGO DE LA CALZADA
Museo de la Evolución Humana en Burgos |
Nada más levantarnos nos
acercamos hasta el nuevo Museo de la Evolución Humana complemento a la
visita que el año pasado hicimos a los yacimientos de Atapuerca. El Museo de la Evolución
Humana se halla situado en una zona privilegiada de la ciudad en el
mismo centro, a pocos metros de la catedral y del ayuntamiento. El
edificio es obra del arquitecto Juan Navarro Baldeweg que ha sabido
conjugar las necesidades de un espacio museístico del siglo XXI,
dotándolo de una claridad y luz que invita adentrarse en la historia de
la evolución humana. El exterior es un prisma
plano de color blanco que contrasta con los contrafuertes metálicos de
colores, imitando futuristas catedrales. El edificio de cuatro plantas
tiene 15.000 m2, destaca el hall de entrada con unos amplios terrarios
que imitan al paisaje de la Sierra de Atapuerca. La narración museística
de la evolución humana, en este caso, se basa en datos científicos y
debidamente contrastados, se presentan de forma dinámica y abierta a
todo tipo de pensamientos.
Interior del Museo de la Evolución Humana (Burgos) |
El
recorrido comienza por la planta -1 (a mi juicio la más interesante) se
titula “La Sierra de Atapuerca y la evolución humana”, ofrece una idea
general sobre lo que ha supuesto el descubrimiento de la Sierra de
Atapuerca para lo investigadores de la arqueología y paleontología. Los
datos cronológicos del material que se presentan abarcan el último
millón de años. Se muestra como era la vida en el sistema cavernario y
los descubrimientos a cielo abierto.
La planta se divide en siete zonas: - La Sierra de Atapuerca y la evolución humana.
- La Sierra de Atapuerca.
- Los yacimientos de la Trinchera del Ferrocarril.
- La Sima de la Huesos.
- Otros yacimientos.
- De la excavación al laboratorio
- Proyecto de Atapuerca comunicación y Difusión.
|
Prototipo de excavación arqueológica (Burgos) |
De
toda la planta debemos destacar la posibilidad de ver los restos
originales que han contribuido a cambiar ciertos conceptos de la
evolución humana en Europa: la cara del Homo antecesor, el cráneo
completo y la cadera del Homo heidelbergensis; sus herramientas de
piedra; restos óseos de grandes mamíferos; adornos del Homo sapiens y
una importante colección de piezas extraídas del yacimiento. La planta 0 se titula:
“La evolución en términos biológicos”. Partiendo del pensamiento de
Darwin y Ramón y Cajal se muestra como pudo ser la evolución humana a
partir de los homínidos durante los últimos siete millones de años.
La planta se divide en cinco zonas: - La teoría de la evolución.
- El ser humano bricolage evolutivo.
- La evolución humana
- ¡Qué complejo es el ser humano!.
- El cerebro.
|
Cambios en la evolución humana |
La
planta 1 se titula: “La evolución en términos culturales: hominización y
humanización. Se explica como el hombre fabrica las herramientas, como
descubre el fuego, como desarrolla el lenguaje y como crea el arte.
La planta se divide en seis zonas: - Tecnología de las primeras herramientas.
- El fuego una adquisición primordial.
- Cazadores y recolectores del Pleistoceno.
- El simbolismo la complejidad de la mente humana.
- El espíritu creador del Homo sapiens: el arte prehistórico.
- El Holoceno, los primeros pastores y agricultores.
|
La
planta 2 se titula: “Ecosistemas de la Evolución”. Se muestran los tres
ecosistemas que influyeron en el desarrollo del hombre: la selva
tropical donde se originaron los homínidos; la sabana, que contribuyo a
la adaptación a la dieta carnívora y el posterior desarrollo del
cerebro; la tundra que supuso la adaptación del hombre a todo tipo de
climatología extrema. La planta se divide en una zona: Ecosistemas de la evolución. Nada más terminar la
visita nos dirigimos hasta la Cartuja Santa María de Miraflores, situada
en la inmediaciones del gran parque natural de Burgos, las coordenadas
GPS del parking corresponden con N 42.337953 // W 3.657814 (buen lugar para pernoctar).
La Cartuja de Miraflores (Burgos) |
El
monasterio esta regentado por la orden de los cartujos, dedicada a la
oración y el silencio. La entrada es gratuita pero no te acompañan para
presentarte las obras de arte que atesora el complejo. La cartuja fue fundada
por el rey de Castilla y León Juan II en 1442, aunque su esplendor llega
bajo la mano de su hija Isabel la Católica. Su estilo arquitectónico
corresponde con el gótico del siglo XV, fue construida con los restos
del un antiguo palacio de caza, siguiendo los planos y la dirección de
Juan de Colonia y su hijo Simón. Preside la entrada al
monasterio un antiguo cruceiro con el escudo en su peana. Se accede a
una galería que nos lleva directamente a la puerta de la iglesia, en su
tímpano esta la imagen de la “Piedad”, en la fachada destacan los
escudos de Castilla y León y del rey Juan II. El atrio de la iglesia
destaca en su bóveda unos arcos de crucería góticos en cuyos nervios se
adornan con estrellas finamente talladas. La planta del templo fue
construida con una sola nave dividida en distintos espacios, estancia
para los fieles, coro de los Hermanos, coro de los padres y presbiterio.
La última cena del retablo mayor de La Cartuja de Miraflores |
En
el espacio para los fieles destaca un tríptico del siglo XV que nos
habla del Camino del Calvario, la Crucifixión y el llanto sobre Cristo
muerto, es de estilo flamenco y de la escuela de Roger van der Weyden
(se ignora el autor). Accediendo entre una
reja se llega al Coro de los Hermanos, destaca la sillería de nogal de
estilo renacentista, realizada en 1558 por Simón de Bueras. Sobre
la puerta se encuentra una talla de la Inmaculada, obra de Bernardo de
Alcarreta con la inscripción latina: FELIZ COELI (Feliz puerta del
cielo). Dentro del presbiterio
destaca el enorme imponente retablo de nogal, dorado y policromado, obra
de Diego Siloe. Esta presidido por una talla de Jesús en la Cruz,
sostiene la cruz el padre y el Espíritu Santo; en la parte central,
cuatro escenas de la pasión y las imágenes de san Pedro y san Pablo,
sobre ellos san Juan y san Mateo, bajo ellos, san Marcos y san Lucas. En
la parte inferior, esta el sagrario, curiosamente tiene un nicho
cuadrado que alberga una serie de seis altorrelieves fijados con un
torno giratorio que representan una de las fiestas del calendario de la
iglesia.
Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal, Burgos |
En
el centro se encuentra el panteón real con los sepulcros donde
descansan los restos de Juan II e Isabel de Portugal, padres de Isabel
la católica, y también los de su hermano el infante Alfonso, obra de Gil
de Siloe (1489-1493), son considerados como uno de los más bonitos,
elaborados en alabastro de Guadalajara, representan una estrella de ocho
puntas, además de los yacientes se representan los Evangelistas y otros
santos. En el lado de Juan II se representa la Virgen de la Leche y
siete figuras del antiguo testamento; en el lado contrario, de Isabel de
Portugal se representan las Virtudes, teologales y cardinales, y la
Piedad. En el muro del Evangelio
esta adosado el sepulcro del infante Alfonso, se representa orando,
esta enmarcado por pilastras decoradas donde se muestran en parejas a
los apóstoles. Finalizamos la visita y
nos trasladamos hasta el otro extremo de la ciudad donde se encuentra el
Monasterio de las Huelgas Reales; aparcamos en las inmediaciones
corresponde con las coordenadas GPS N 42º20'12,74; W 3º43'13.23.
Monasterio de las Huelgas Reales (Burgos) |
El
monasterio fue fundado por Alfonso VIII y su esposa Leonor de
Inglaterra construido para que el rey tuviese un lugar de retiro
espiritual. En 1187 estaba ya totalmente construido como un monasterio
habitado por monjas, incorporándose a la Orden como abadía en 1191,
fecha en que fue aprobado por el papa. Desde principios de su
construcción se pensó en el lugar ideal para los enterramientos de los
Reyes, retiro de las infantas de Castilla y damas de la nobleza. Los
primeros en ser enterrados fueron los hijos pequeños de los fundadores
en 1181 Sancho, Sancha, Leonor y Mafalda. El primer adulto enterrado fue
Fernando en 1211, se trataba del infante Fernando, hijo de los reyes
Alfonso y Leonor. El cementerio esta constituido por importantes
sepulcros construidos en su interior La arquitectura del
monasterio nos indica la solidez del edificio con un carácter de
fortaleza al estar sobre una tierra en permanente conflicto con los
musulmanes, la disparidad arquitectónica es una de las bellezas del
monasterio donde se conjugan partes románicas, góticas primitivas,
mudéjares y renacentistas. Dispone de una torre fortificada y un atrio
de acceso que le llaman “Pórtico de los Caballeros” con una soberbia
arquitectura, en el descansan muchos de los reyes e infantes españoles,
antes de la construcción del Monasterio del Escorial. La disposición de la
iglesia no corresponde con el de un monasterio dedicado exclusivamente
al retiro de las monjas. El estilo arquitectónico corresponde con el
gótico del siglo XIII. La planta esta dividida en tres naves que
desembocan en un crucero con cinco ábsides, en el central, sirve de coro
para las monjas. Este espacio era el dedicado para el enterramiento de
reyes, príncipes e infantes.
Patio del Monasterio de las Huelgas Reales (Burgos) |
El
claustro fue construido durante el reinado de Fernando III el Santo y
le dio el nombre de: “Claustro de San Fernando”, su estilo
arquitectónico corresponde con el gótico pleno del siglo XIII. La bóveda
es de cañón apuntado con decoraciones de yesería mudéjar que incluye:
atauriques, lacerías, castillos, pavos reales y grifos. La parte más interesante
corresponde con el claustro románico o claustrillas construido con
columnas pareadas, nos recuerdan a Santo Domingo de Silos, los capiteles
fueron decorados con figuras de vegetales. En el Monasterio de las
Huelgas de Burgos existe una capilla de la Asunción con un baldaquino
donde se encuentra la imagen de “Santiago del Espaldarazo”, imagen
construida en el siglo XIII y tenia como misión dar el espaldarazo a los
reyes al ser armados como caballeros. En esta parte de la iglesia hay
varias capillas que sirven para los rezos de las monjas, la
correspondiente sala capitular donde la abadesa daba las normas diarias,
y la despensa del monasterio. La imagen de Santiago es
de madera policromada y sus brazos están articulados, en el derecho
sostiene una espada para cumplir su misión de dar el espaldarazo, la
imagen tiene proporciones femeninas lo que hace indicar que se aprovecho
la figura de una antigua virgen seguramente por premura de tiempo para
cumplir su función ante el rey.
Túmulo de Santo Domingo de la Calzada |
Entre
sus tesoros del nuevo museo se guarda el pendón arrebatado a los moros
en la batalla de las Navas de Tolosa (Jaén), una rica muestra de prendas
de Enrique I, Fernando de la Cerda, Leonor de Aragón, su hermana Doña
Berenguela. Por la tarde nos
trasladamos hasta Santo Domingo de la Calzada, aparcamos en la entrada
del pueblo fuera del eje monumental que esta exclusivamente reservado
para residentes; las coordenadas GPS del lugar corresponden N 42.44279; W 2.95063 (útil para pernoctar). Santo Domingo de la
Calzada es una pequeña ciudad situada en el corazón del camino de
Santiago y eso se ve en sus calles donde se encuentran muchos peregrinos
buscando donde hospedarse. Fue fundada por el anacoreta que le dio su
nombre en 1044 como burgo, fue elevado a la categoría de ciudad por el
rey Alfonso XI, en el siglo XIV. La catedral formaba
parte de un formidable conjunto defensivo mucho más destacado en la
portada Oeste o Puerta de Cristo, el atrio esta formado por tres arcos
ojivales que en su interior se recorren mediante pasadizos y estaban
originariamente rematados por almenas. Fue construida por orden del Rey
Alfonso VI y, fue consagrada en 1106 por el obispo de Calahorra Pedro I
Nazar.
Gallinero de Piedra Catedral de Sto. Domingo de la Calzada |
Es
una obra en transición del románico-gótico. Sobre la puerta se
representa la escena de Jesús entregando las llaves a San Pedro, obra
del siglo XIII policromada. La portada Sur es de
estilo neoclásico del siglo XVIII. Esta presidida por las figuras de los
patronos de la diócesis: Santo Domingo de la Calzada, San Emeterio y
San Celedonio. Sobre el amplio arco se coloco el escudo del obispo que
construyo la portada y la torre. En el interior, la
planta de tres naves tiene forma de cruz latina, dispone de girola,
triforio y crucero. La cabecera románica esta formada por el
presbiterio, rodeado de ocho pilastras y la girola. En el centro, se
halla una de las tres capillas semicirculares. Los capiteles románicos
están dedicados al Salvador y Santa María. En la parte izquierda, un
cristo Pantocrator con cuatro tretramorfos y la procesión de los ángeles
con símbolos de la pasión en sus manos. En la parte derecha, el capitel
representa la dormición de la Virgen. En la tercera pilastra, hay un
capitel que representa la Trinidad. En la quinta pilastra, en la base,
se representa a David, como rey y como pastor. Dentro de la girola
destaca la “Capilla Románica” de San Pedro, siendo la única original del
templo, tiene una serie de capiteles historiados, tres arcos coronados
por la figuras de Abraham, Isaac y Jacob. A la izquierda, el capitel de
la Estefanía. La capilla esta presidida por la imagen gótica de Santa
Maria de la Calzada. Además, encontramos en la girola las capillas: San
Bartolomé y del Santísimo, San Andrés y Santiago. Una de las partes más
destacada de la catedral es la dedicada como mausoleo del santo,
presidida por la imagen de veneración de 1789, obra de Julia San Martín.
En el interior, se halla la estatua yaciente de dos metros es uno de
los ejemplos de escultura con policromía románica del siglo XII. El
templete es de alabastro de estilo gótico, obra de Felipe de Vigarny en
1513. La caja sepulcral fue construida en 1450 donde se representan
diversos milagros del santo. En la cripta, se encuentra el sepulcro
relicario con el cuerpo del santo, preside la estatua de santo del siglo
XII y en los laterales se hallan las de San Juan y San Pedro.
Detalle del Retablo Mayor de la Catedral de Sto. Domingo de la Calzada |
El
gallinero de piedra hace referencia al milagro del peregrino ahorcado,
está situado en el brazo derecho del crucero, en el lado de la epístola,
frente al sepulcro de Santo Domingo de la Calzada, es de piedra
policromada labrada de finales del gótico 1445, siempre están presentes
un gallo y una gallina blancos vivos, y son cambiados cada 15 días. Encima de la hornacina
hay un trozo de madera de la horca donde fue ejecutado el peregrino y
sobre la puerta de entrada, una pintura del siglo XVI, obra de Andrés
Melgar, donde se representa el momento del ahorcamiento. A la izquierda,
grilletes ofrecidos por cautivos como exvotos. Hay una referencia al milagro que dice: "Santo Domingo de la Calzada, Donde cantó la gallina después de asada". La capillas laterales
fueron construidas en diferentes épocas: La capilla de la Inmaculada de
1545, por D. Juan Serrano, secretario de Carlos V, el retablo obra de
Diego Enrique y Lope de Mendieta; La capilla de Hermosilla del siglo XV,
dedicada a San Jerónimo Hermosilla, dominico español, misionero en
Tonquín, Vietnam, donde recibió el martirio después de haber sido
torturado en una jaula de 1.20 m de altura , el 1
noviembre de 1861. El retablo de 1653 obra de Diego de Ichaso; La
capilla de San Juan Bautista del siglo XVI, dedicada Pedro Xuárez de
Figueroa, el retablo con pinturas flamencas; La capilla de los Mártires
del siglo XVII, dedicada a Juan Martínez de Pisón, el retablo de Diego
de Ichaso de 1648; La capilla de la Magdalena del siglo XVI, dedicada al
canónigo Pedro de Carranza; La capilla de la Dolorosa del siglo XVII,
con las imágenes del Cristo Crucificado y San Isidro Labrador.
Cabecera románica de Catedral de Sto Domingo de la Calzada |
El coro es de estilo
plateresco ocupa la parte central de la catedral. Se realizó gracias al
obispo Juan de Castellanos, obra de por Andrés de Nájera en el 1527.
Siendo Guillén de Holanda quien labró la extraordinaria sillería. Fue
construido mediante veintiséis sillas bajas y treinta y tres altas. En
los relieves de los respaldos hay bajorrelieves de santos y profetas,
obra de Guillen de Holanda. Destaca la silla central de obispo, obra de
Andrés de Nájera, con la imagen de Santo Domingo. El Retablo Mayor se
encontraba situado en la capilla mayor pero al ser descubierta la
capilla románica que la cubría, fue trasladado al transepto, es la
última obra de Damián Forment, en estilo renacentista. Siendo la única
de sus realizaciones que realizó en madera, mientras el resto están
construidos en alabastro como: el retablo de la Basílica del Pilar de
Zaragoza, la catedral de Huesca y del Monasterio de Poblet, etc). Muere
en esta ciudad tras haber terminado esta gran obra el 24 de diciembre de
1540. Tiene nueve metros de ancho por trece de alto, con 121 imágenes
de nogal, doradas, estofadas y policromadas de la mano de Andrés de
Melgar de 1539 al 1551. En su parte central está la imagen de El
Salvador, titular de la catedral. Encima la Asunción de la Virgen y un
óculo con la custodia en lo alto. Como argumento complementario de las
escenas como: la Anunciación, Adoración de los Pastores, Adoración de
los Reyes, Presentación, Resurrección, Pentecostés, Caída de Cristo, la
Quinta Angustia y la Flagelación. Además tiene veinte estatuas entre las
que sobresale una, la de Santo Domingo de la Calzada. Acentúa el retablo la
gran presencia de argumentos mitológicos románicos profanos compuestos
por: tritones, nereidas, centauros, etc, que no vuelven a repetirse en
ningún retablo de España.
Torre exenta de la catedral de Sto. Domingo de la Calzada |
Sorprende
el ver la torre de la catedral estar separada, exenta, del edificio
principal. La ciudad ha tenido a lo largo de su historia tres torres. La
primitiva románica estaba situada en un ángulo de la catedral, donde
actualmente esta el gallinero, fue destruida por un rayo en el año el 30
de julio de 1450. La segunda estaba construida en el mismo lugar, de
estilo gótico, tuvo que ser desmantelada porque amenazaba ruina. Y la
tercera, la actual, es obra de Martín de Beratúa (autor también de las
torres de Santa María de la Redonda (Logroño), Briones, Oyón, etc.). Fue
mandada construir por el Obispo riojano Andrés Porras y Temes el 23 de
mayo de 1762, es de estilo barroco y esta formada por tres cuerpos
superpuestos, tiene setenta metros de altura en una base de nueve metros
de lado. Por las características del terreno, tuvo que construirse
exenta de la catedral, no era una zona idónea para su emplazamiento
debido a la corrientes subterráneas de agua procedentes del río Oja. Los
cimientos se hicieron mediante una masa compacta dura, compuesta de
chinarro de cal, arena, piedra menuda y cuernos machacados procedentes
del País Vasco con el fin de que el agua no los afectases y discurriese a
su alrededor. Cuenta con ocho campanas y un reloj, todas ellas en
funcionamiento. Las campanas siguen
anunciando con sus toques característicos acontecimientos tales como la
muerte de una persona, la llamada a misa, etc. El reloj utiliza dos
campanas –realizado en 1780 por el maestro Martín Pasco de Huérfanos–,
la más pequeña marca los cuartos y la mayor, con un martillete las
horas. Desde lo alto del
campanario hay una hermosa vista de todo el entorno y de la ciudad de
Santo Domingo de Silos. Se puede sacar la entrada conjunta para la
visita a la Catedral y la Torre Exenta.
El Milagro del Gallo y la Gallina |
La
plaza del Ayuntamiento es una de las más hermosas, se halla en la parte
norte de la antigua plaza del Mercado, también, durante siglos se
dedico para la celebración de las corridas de toros. Es un edificio
adosado a la primitiva muralla del siglo XIV. En el centro se encuentra
la puerta principal de la misma y delante nueve arcos de la misma época.
En su parte central se levanta una hermosa fachada del siglo XVIII
coronada por la estatua de la diosa Fama y debajo el escudo del rey
Felipe V, el primer Borbón que reinó en España tras los Austrias, junto a
los escudos de armas de la Ciudad y del Cabildo de la Catedral. En estos momentos en la
Plaza Mayor se ha instalado unas gradas para la representación de la
obra de teatro “Los Milagros del Santo”, en su XVIII edición se celebra
los días 10, 11, 12, 13 y 14 de agosto, a las 22,00 horas. Preguntamos
para poder asistir pues nos parece interesante ver como todo un pueblo
se convierte en actores por una semana. A las 21,30 asistimos a
un pasacalles improvisado por los mismos actores que participaran en la
obra de teatro. Sacamos las entradas para la obra, su precio 10 euros.
200 actores participan en la representación |
La
base de la obra de teatro gira en los relatos de los Milagros de Santo
Domingo de la Calzada: Una calzada y un puente, un templo y un hospital,
son las cuatro obras públicas que el santo dejo a la ciudad, además se
representa “El Milagro del Gallo y la Gallina”. Más de doscientas
personas de la localidad hacen de reyes y mendigos, de caballeros y
doncellas, de nobles y sirvientes, de poderosos y peregrinos y también
el milagro más famoso del Camino de Santiago: La Resurrección de un
peregrino ahorcado y del Gallo y la Gallina, que se ha propuesto por el
Gobierno de la Rioja para convertirse en Patrimonio Oral de la
Humanidad. Cuenta la tradición que
entre los muchos peregrinos camino de Santiago de Compostela que
llegaban a la ciudad a venerar las reliquias de Santo Domingo de la
Calzada, llegó aquí un matrimonio alemán con su hijo de 18 años, llamado
Hugonell, esta familia procedía de Ad Sanctos, cerca de Colonia
(Alemania).
Escenario del Teatro de Santo Domingo de la Calzada |
La
chica del mesón donde se hospedaron se enamoro del joven Hugonell,
pero, ante la indiferencia del muchacho prometió vengarse. Metió una
copa de plata en su equipaje y cuado la familia se marcho, la muchacha
denuncio el robo al Corregidor. Las leyes basadas en el Fuero de Alfonso
X el Sabio, castigan el delito con pena de muerte y, una vez prendido y
juzgado, Hugonell fue ejecutado en la ahorca. Al salir sus padres
camino de Santiago, fueron a ver a su hijo ahorcado y encontraron a su
hijo vivo que les anunciaba que Santo Domingo de la Calzada le había
conservado la vida. Fueron a casa del Corregidor de la Ciudad y le
explicaron que su hijo estaba vivo, el Corregidor les cito que su hijo
estaba tan vivo como el gallo y la gallina asados que él se disponía a
comer. En ese mismo momento el
gallo y la gallina, saltando del plato se pusieron a cantar. Desde
entonces se dice: “Santo Domingo de la Calzada que cantó la gallina
después de asada”. Son las doce de la noche
y decidimos trasladarnos hasta nuestro siguiente punto de destino como
lugar para la pernocta, se trata del Monasterio de Yuso que dista unos
18 Km. de Santo Domingo. Enseguida llegamos y nos quedamos
confortablemente aparcados para pernoctar en el amplio parking del
monasterio, cuyas referencias GPS son N 42.32450; W 2.86658. Día 13 de agosto (viernes) RUTA: SAN MILLAN DE LA COGOLLA-LAGUARDIA
Monasterio de Suso (La Rioja) |
El
acceso al Monasterio de Suso es restringido por un tema estrictamente
de conservación y para visitarlo es imprescindible hacer una reserva
previa en la oficina de Información y Turismo, a través del tfno o fax :
+ 34 941373082. Teníamos concertada la
visita a las 10,15 horas, es la primera hora disponible que parten los
autobuses habilitados hacia el monasterio; recogemos las entradas en la
oficina de turismo a las 10,00. Precio de la entrada con autobús 3
euros. El Monasterio de Suso
(arriba) se encuentra en el valle de San Millán de la Cogolla, a los
pies de la Sierra de la Demanda. Construido en la ladera de la montaña a
partir de una cueva natural ocupada por antiguos eremitas. La comunidad
se forma en torno al primer eremita, Millán y desarrolla la comunidad
monástica del valle. La entrada se hace a
través de un pórtico con un solado de cantos rodados formando espigas de
la época mozárabe. A los lados del claustro se encuentran las tumbas
con los cuerpos de los Siete Infantes de Lara y el sepulcro de su ayo
(persona que cuida a un niño), Nuño Salido, en el centro, éste es del
siglo IV, de estilo romano. A la derecha del claustro se encuentran las
tumbas de las tres reinas de Navarra: la madre Tota, Doña Elvira, esposa
de Sancho el Mayor y Doña Jimena la de García el Tembloroso.
Cueva del Santo en el Monasterio de Suso |
Las
fases constructivas obedecen primeramente al asentamiento en las cuevas
y al paso de la vida eremita a un cenobio visigótico en el siglo VI y
VII; después la fase mozárabe en el siglo X, donde se aprovecha la parte
de la cueva y se amplia por medio de los arcos en herradura en
dirección sur; la fase románica del siglo XI al XII, se amplia la
iglesia mediante una doble nave hacia el este y se ve por sus arcos de
medio punto. En la actualidad, el
conjunto de la iglesia esta formada por las cuevas, los arcos visigodos,
los arcos prerrománicos, el revestimiento mozárabe y una columna, el
estuco de los alarifes de Toledo. La segunda cueva esta el Cenotafio de
San Millán, las tres hornacinas del oratorio con una oquedad que servia
de sagrario. En la otra cueva hay un pasadizo que comunica con otras en
donde el santo se retiraba para la oración. Estas cuevas interiores se
emplearon como lugar de enterramiento para los nobles, como el infante
Don Ramiro, hijo de Sancho Abarca, los Avalos de Leiva, los Moncadas de
Cataluña, los Ayala de Vitoria, los Tellos de Cameros, etc.
Exterior del Monasterio de Suso (La Rioja) |
Una
de las reliquias que se conservan de la época del santo es un trozo de
madera del “Milagro del Madero”. Obedece a una obra que se levantaba
para la construcción de un granero y la madera que se iba a utilizar
como soporte no tenia la medida adecuada; gracias a las oraciones del
santo, el madero alargo su tamaño. Esa madera sirvió de relicario dentro
de un hueco revestido de azulejos de Talavera de la Reina de color
azul. Se han reproducido a
tamaño natural las puertas del retablo que se encontraba en la cabecera
de la iglesia románica, cuenta la vida de San Millán (según San Braulio)
en la parte inferior, y pasajes de la vida de la Virgen e infancia de
Jesús, en la parte superior, datadas en el siglo XIV. Las originales
fueron restauradas en el Museo del Prado y depositadas en el Museo
Provincial de Logroño. Este convento fue cuna
de muchos eruditos entre los que se cuenta fue Santo Domingo de Silos,
hijo de la familia de los Mansos de Zuñiga, se nombro benedictino en el
Monasterio de Suso y llego al cargo Prior. Tuvo que exiliarse por
cuestiones políticas hacia tierras de Burgos donde creo en el pueblo de
San Sebastián de Silos, el famoso monasterio anteriormente visitado.
También aquí fue educado Gonzalo de Berceo, que llego a ser miembro del
coro, aunque nunca fue ordenado benedictino, siendo un miembro secular.
Escalera de los Reyes Monasterio de Yuso |
Bajamos
en el mismo autobús que nos espera hasta la llegada al Monasterio de
Yuso (abajo); la visita es guiada, el horario es de 10,00 horas a 13,30 y
de 16,00 h a 18,30 horas. Precio de la entrada 4 euros. La leyenda del
Monasterio comienza cuando el rey D. García, el de Nájera, ordena el
traslado de los restos de San Millán desde el Monasterio de Suso hasta
Santa María la Real de Nájera. Cuando se porteaba la arqueta, al llegar
al valle, quedaron clavados al suelo, lo que se interpreto que el santo
no quería salir del valle, en ese lugar, se manda construir el
Monasterio de Yuso, de abajo. El 26 de septiembre de 1067 se inaugura la
iglesia con el traslado de las reliquias. Hasta el año 1100
coexistieron los dos monasterios, con sus respectivas comunidades. En
Suso permanece fiel a la tradición: regla mozárabe y la comunidad esta
constituida tanto por hombre como por mujeres; en Yuso sigue la Regla de
san Benito. A partir del siglo XII se unifican y en la congregación
benedictina, quedando solamente el monasterio de abajo.
Claustro del Monasterio de Yuso |
La
importancia del monasterio de Yuso es por ser el origen documental de
la lengua castellana. En la biblioteca se encontró el códice latino del
siglo IX, Emilianense 60, en cuyos márgenes un moje anónimo había
escrito unos apuntes –glosas– en lengua romance (castellano antiguo), en
vasco y latín. En el margen derecho del folio 72r podemos leer la más
importante de las glosas: Como aiutorio de nuestro dueno, dueno Christo, dueno Salbatore.. También en el mismo códice encontramos las primeras frases en vascuence escrito: Izioqui dugu; guec aiutu ez dugu. Posteriormente aparece
el códice 46, aparece fechado el 13 de junio de 964. fija aún con mayor
precisión los orígenes del castellano escrito. Se trata de un
diccionario enciclopédico con más de veinte mil entradas, donde las
palabras además de en anotaciones en romance sino también del propio
texto en latín ya muy contaminado por el nuevo habla del pueblo.
Sacristía del Monasterio de Yuso |
El
edificio de Yuso es de estilo barroco, obedece a las últimas reformas
del siglo XVI y XVII. La portada principal es del mismo estilo, fue
edificada en 1661, obra de Pablo Besave y decorada bajo la mano del
escultor Diego Lizarraga. Se decora con el relieve de san Millán en una
copia del lienzo mayor de la iglesia. El acceso se hace por el
zaguán al Salón de los Reyes, le dio su nombre por los lienzos de
Fernán González y de los reyes que más ayudaron al monasterio. Los
escudos con que se decora la Escalera Real esta fechada en 1697. La siguiente estancia en
visitar es el claustro de 1549, aunque sus bóvedas son de estilo gótico
pero la imagen general corresponde con el estilo renacentista. Es una
obra inacabada por estar las peanas vacías donde deberían de estar
ocupadas por todas las imágenes decorativas. La portada de acceso a la
iglesia es de estilo plateresco, el claustro superior es clasicista y
contiene veinticuatro frescos, obra de José Vexes, donde se plasma la
vida y milagros de san Millán.
Retablo de la Sacristía en Yuso |
La
iglesia del monasterio fue comenzada su construcción en 1504 por el
abad Fray Miguel de Alzaga en un estilo gótico tardío. En el altar mayor
se instalo el retablo de Fray Juan Rizzi de la misma escuela del Greco,
se representa a san Millán en la batalla de Hacinas, cierra la capilla
mayor la rejería construida en 1676, obra de Sebastián de Medina. La
sillería del coro fue realizada por un artista flamenco en 1640. El
retablo Mayor se pinto al anacoreta san Millán vestido con un traje
benedictino y la cruz en el pecho luchando contra el Islam. La sacristía esta
ricamente decorada y fue construida en 1693. Los frescos del techo aun
conservan los colores originales desde el siglo XVIII. Las cajoneras son
de nogal y están decoradas con veinticuatro óleos sobre cobre de estilo
barroco. En la parte superior de la sala hay cuatro grandes lienzos
traídos de Nápoles. Preside la sala una impresionante talla de Nuestra
Señora de los Ángeles, esculpida en los talleres de Valladolid en la
época de la mejor imaginería española. En el museo descansan
las arquetas que originariamente contuvieron los restos de san Millán y
san Felices, hay algunos lienzos de Juan Rizzi, relicarios de san Millán
del siglo XI y el de san Felices del siglo XII. Una de las mejores salas
es la que contiene los códices y cantorales del monasterio compuesto
por veinticinco volúmenes copiadas entre 1729 y 1731, sus dimensiones
son impresionantes y su forma de conservación, además podemos encontrar
varios incunables de especial belleza. Unos de los tesoros del
monasterio son las arcas de San Millán en el siglo XI y san Felices en
el siglo XII, son obras maestras del arte del marfil románico. Las dos
arquetas se conservaron intactas hasta el siglo XIX en que las tropas de
Napoleón se llevaron las piedras preciosas y las laminas de metal. San Millán de la Cogolla
murió el 12 de noviembre de 574, esta fecha se halla en varios códices
góticos del escritorio emilianense. En un folio de las poesías de
Gonzalo de Berceo, dice:
“Obiit santus Emilianus monachus, sacerdos et heremi cultor era D.C. XII pridie idus novembris”. |
“Murió
San Millán, monje sacerdote y eremita en la era 612 la víspera de los
idus de noviembre, es decir, el 12 de noviembre de 574. |
Arca de San Millán de la Cogolla |
El
rey Don Sancho el Mayor mando fabricar una arca cuajada de gemas, donde
se guardarían las reliquias del santo. En una primera urna estuvieron
los huesos de San Millán, esta riquísima arca de oro tenía una serie de
figuras de relieve en marfil donde se describía la vida y la obra del
santo. El arca se asemejaba a
una iglesia, era la imagen de la Ciudad Celestial. En el centro del
frontispicio principal, considerado como de oriente, estaba la figura
del Salvador, en los costados estaban las escenas de la vida del santo,
en el otro frontispicio se representa al Bienaventurado que subía la
mano de los ángeles al cielo en cuyas puertas era recibido por san
Pedro. El centro de
frontispicio principal la imagen de nuestro señor era en marfil, del
tamaño de un palmo con forma de óvalo. Estaba sentado teniendo apoyado
un libro en la rodilla, en las cuatro esquinas los cuatro símbolos de
los evangelistas, a los lados los reyes Don Sancho el Noble y su mujer
Doña Placencia, ambos de rodillas, adorando a Cristo. En el tímpano que
formaba estas figuras, estaban las imágenes de dos monjes, postrados
adorando al divino Cordero, se trata de los dos monjes principales del
monasterio Don Blas, constructor del relicario y el monje Munio, notable
escritor. Los lados de la arqueta
tenia veintidós placas de marfil contando toda la vida de san Millán,
según lo había descrito San Braulio. Once marfiles a cada lado; cinco en
el plano inferior y seis en el superior. A cada lado del relicario
resplandecían trece estatuillas de oro que servían como de pilares a los
cuadros de marfil. En la franja horizontal se podían leer estos versos latino, obra de Munio:
Per moysem lem Domini mandata tenentem Actibus his sanctum cognoscimos Aemilianum Non jacet infirmus pro quo petit Aemilianus Ex Moysi fertur populus quo jure regatur Aegri stant sani virtutibus Aemiliani Tristes accdunt sed laeti quique recedunt Hiberum lumn proceres sparsere per orbem Factis monstratur qualis fuit Aemilianus Certa salus aegris spes et tutella misellis Sanctorum conventus discipulorum Vernat his signis virtutes Aemiliani Aegris certa salus quando vult Aemilianus |
Detalles de los marfiles del arca de San Millán |
El
frontispicio secundario tenía un hermoso marfil con los dos últimos
episodios de la vida de san Millán. En la parte inferior, bajo dos
arcos, San Millán esta en el lecho acaba de morir. A sus pies, un hombre
con el traje corto se mesa el cabello y barba. En la cabecera, se
encuentra San Aselo vestido con una larga túnica con mangas muy anchas
con las manos juntas. Sobre los dos arcos, el alma del santo que se
representa como la figura de un niño desnudo es llevada de la mano de
los ángeles al cielo. Estos marfiles fueron vendidos ilegalmente y se
encuentran en el Museo Nacional de Florencia y en el Museo de Bellas
Artes de Boston. Los marfiles laterales que cuentan la vida de San Millán, desde el plano superior son los siguientes: 1º Desaparecido, “el
futuro pastor de hombres era pastor de ovejas”. Se representa a un joven
sentado con una cítara al lado y unas ovejas. En la parte inferior: “Se
dirige a la soledad del monte Disterio”. Se representa a san Millán
subiendo a un monte. 2º Desaparecido. “El obispo Dídimo le confía la iglesia”. En la parte inferior: “Es acusado por los clérigos”. 3º Desaparecido. “De las mangas de su túnica”. En la parte inferior: “De la capa de los pobres”. 4º Conservado. “Es
librada del demonio la hija de Máximo”. En la parte inferior: “Esta
tullida es curada por el contacto de su báculo”. 5º Conservado. “El
demonio se burla de San Millán, por su avanzada edad, le servían las
mujeres”. En la parte inferior “El demonio lucha con el Santo”. 6º Conservado. “San Millán toca con el dedo los ojos de la criada del senador Sicario y ésta recobra la vista”.
Códice hecho en Monasterio de Yuso |
En el plano vertical se encuentran los siguientes marfiles: 7º Conservado. “San
Millán, revestido con los ornamentos para, celebrar, y San Aselo, San
Geroncio y San Sofronio que le presenta el cáliz, el manipulo y el
misal”. 8º Desaparecido. “El milagro de la viga de madera alargada por su oración mientras los carpinteros está comiendo”. 9º Conservado. San
Millán expulsa del palacio al senador Honorio de Parpalinas y dos
diablos escapan por los tejados pero uno de ellos lanza piedras contra
el santo”. 10º Conservado. “Dos ladrones roban el caballo a San Millán”. Quedaron ciegos por el castigo y se os devuelven al santo. 11º Conservado. “Los
endemoniados intenta quemar al Santo en la cama, mientras duerme”. San
Millán se despierta y ellos se echan mutuamente la culpa y se dan con
los manojos encendidos. 12º Desaparecido. “La
niña enferma que muere en el camino, y es dejada muerta a los pies del
altar”. Al regreso de los padres a la iglesia la encuentran viva y
jugando con los manteles del altar. Des este marfil solamente se
conserva la cuarta parte.
Cúpula de la escalera de los Reyes en el Monasterio de Yuso |
13º
Conservado. En la parte superior, “Dos ciegos recobran la vista al
venerar las reliquias de San Millán”. En la parte inferior: “La lámpara
milagrosamente llena de aceite y encendida”. 14º Conservado. “Curación de un diácono”, le sale el demonio por la boca. 15º Conservado. “La curación de la paralítica Bárbara”. 16º Desaparecido. En la parte superior: “El monje Armentario curado”. 17º Conservado. Los dos
primeros episodios de la vida de San Millán. En la parte superior:
“Pidiendo a San Felices que le admita como discípulo”.En la parte
inferior: “El sueño celestial”. 18º Desaparecido. “San Millán en medio de dos figuras con sendas hachas encendidas”. 19º Conservado. “San
Millán va a Cantabria y se presenta con el báculo en la diestra y un
libro cerrado en la pierna izquierda”.
Códice del Monasterio de Yuso |
20º Conservado. “En la parte inferior “Caballero que trae provisiones”. 21º Conservado. En la
parte superior: “Un ángel anuncia su muerte”. En la parte inferior: “San
Millán amortajado, es puesto en el sepulcro”. 22º Conservado. “Con un poco de vino satisface a una gran multitud en dos ocasiones”. A media mañana salimos
en dirección a Logroño, hacemos un alto en el camino para comer en un
área de descanso, aprovechamos a llenar lo depósitos de agua en la
fuente, las coordenadas del lugar corresponde N 42.39860; W 2.718848 . Proseguimos el viaje en
dirección a la ciudad de Logroño, le indico al GPS las coordenadas que
tenia previstas pero veo que esta muy alejadas del centro monumental,
todo es zona azul, pero encuentro un sitio cercano a la estación de tren
donde dejar la autocaravana en la propia calle, las coordenadas
corresponden con N 42.45740; W 2.44672 .
General Espartero (Logroño) |
La
ciudad de Logroño es la gran desconocida, es una de las pocas capitales
de provincia que nos quedaba por conocer. Paseamos por el casco
histórico atravesando el paseo del Espolón, donde se encuentra la
estatua ecuestre del General Espartero. Desde aquí ya se vislumbran las
torres gemelas de la Concatedral de Santa Maria la Redonda. El templo cuya
construcción data del siglo XVI, fue edificado sobre los restos de una
anterior iglesia románica, primeramente fue Colegiata y el 15 de agosto
de 1959 fue consagrada como Catedral. Principalmente su arquitectura es
barroca debido a la reforma del siglo XVIII. La portada principal
desemboca en la plaza del mercado, lugar de ocio y antiguo centro
comercial. Fue construida en estilo barroco donde se representa un
retablo de piedra con sus tres cuerpos y siete calles, donde se
personifica, principalmente a los Evangelistas, motivos florales, y
encima, la Virgen con el niño en el brazo izquierdo; adosadas las dos
torres gemelas que fueron copiadas de otras iglesias riojanas de estilo
barroco, se iniciaron con un cuerpo cuadrado y se terminaron con una
cuerpo octogonal, se remata con sendos pináculos.
Concatedral de Logroño |
El
interior, la planta esta dividida en tres naves de igual altura, las
bóvedas son de crucería apoyadas en doce columnas de estilo gótico, la
parte más antigua que se conserva es la nave central. La cabecera esta
constituida por tres ábsides que desembocan en una girola, las capillas
laterales se abrieron en el espacio de separación de los contrafuertes. El altar mayor situado
en la nave central esta adornado por dos púlpitos de hierro labrados de
estilo renacentista, fue donado en 1540 por Pedro Enciso. El retablo es
de estilo barroco del siglo XVII, donde se representa en la tabla
central el árbol de Jessé, en el centro esta coronado por la imagen de
la patrona del templo, Nuestra Señora de la Redonda. De las capillas
destaca la de Nuestra Señora de la Paz de estilo plateresco, donde se
encuentra el sepulcro de Diego Ponce de León. La capilla del Pilar y de
los Desamparados era el lugar donde oraban por última vez los condenados
a muerte antes de ser ajusticiados. La capilla de San Pedro tiene un
bonito retablo de madera del siglo XVI. La capilla de los Reyes se abre
al templo con una reja de estilo plateresco construida en el siglo XVI,
el retablo fue realizado en madera policromada. La capilla de la
Visitación se encuentra situada en la cabecera de la nave lateral
derecha, presenta un magnifico retablo de estilo renacentista con la
imagen de San Millán. La capilla de la Dolorosa destaca por la urna de
plata que contiene el Cristo Yaciente, obra del siglo XVII en estilo
barroco. La capilla de Santa Lucia con un retablo de estilo rococó con
las imágenes de Santa Águeda y Santa Apolinia. La capilla de Nuestra
Señora del Carmen, tiene un retablo policromado de estilo barroco, obra
del siglo XVIII, donde se representan la Adoración de los pastores y la
Virgen arrodillada ante el niño Jesús.
Bóveda de la Catedral de Logroño |
El
coro situado a los pies de la nave central es de estilo renacentista,
tiene una imponente reja elaborado en Vizcaya. La sillería es madera
nogal y en sus respaldos se representan los evangelistas, obra del siglo
XVI. Cerca de la sacristía se
encuentra el mausoleo del General Espartero, donde reposan sus restos y
los de su mujer, aunque nacido en Granatula de Calatrava (ciudad Real)
fue un gran logroñés y mereció estar enterrado en la Catedral. La obra maestra de la
catedral es el cuadro atribuido a Miguel Ángel que se encuentra situado
en el deambulatorio detrás del retablo mayor, se trata de una pequeña
tabla de “La Crucifixión de Jesús”, este cuadro fue pintado por el gran
artista italiano a su amiga Vittoria Colonna, el obispo Pedro González
del Cristo lo adquirió durante sus viajes a Italia para adornar una
parte de la iglesia y lo deposito en la Catedral. Subiendo por las calle
portales llegamos al “Palacio de los Chapiteles” fue construido en el
solar que ocupaba el antiguo Palacio de los Jiménez de Enciso, como
posible vivienda del obispo de Calahorra en el siglo XVI pero nunca
llego a Logroño, posteriormente fue ocupada por el consistorio de la
villa que la utilizo como ayuntamiento hasta la construcción del nuevo
edificio.
Iglesia de San Bartolomé (Logroño) |
Más
adelante llegamos a la iglesia de San Bartolomé, fue adosada a la
antigua muralla medieval, es de estilo románico aunque posteriormente
fue reinterpretada su arquitectura dentro del periodo del arte gótico. Exteriormente hay que
destacar la torre que fue construida sobre la cabecera y, posteriormente
fue rematada en el siglo XVI, ya en estilo mudéjar, esta, servia junto
con la antigua portada como elemento defensivo. La portada es de estilo
gótico con arquivoltas apuntadas, aprovecharon las decoraciones de la
antigua portada de estilo románico donde se representan la vida de San
Bartolomé El interior del templo,
la planta fue construida con tres naves que acaban en sendo ábsides de
forma cilíndrica. El ábside central aún conserva el estilo románico. Las
bóvedas son de crucería de estilo gótico que fueron sustituidas de las
primitivas románica para elevar su altura, posteriormente, fue añadido
el coro de piedra a los pies del tramo central. En el lado sur, se
encuentra la capilla de la familia benefactora los Marquez y también
podemos contemplar túmulos funerarios de estilo gótico.
Ayuntamiento de Rafael Moneo en Logroño |
Paseando
nos salimos del eje monumental de la ciudad y en el ensanche del nuevo
Logroño encontramos el edificio del ayuntamiento de la ciudad, fue
proyectado por el arquitecto Rafael Moneo en el año 1974 y fue
inaugurado en 1980. La planta del edificio
esta compuesto por dos piezas de planta triangular unidas por una con
forma rectangular con un gran pórtico que sirve de paseo hasta el río
Ebro. El edifico esta
revestido de piedra de arenisca de Salamanca, se decora con una fuente
de dos caños obra del escultor Francisco López Hernández. Desde su construcción
este edificio ha llenado la polémica de la obra del autor, pero, 30 años
después podemos ver como las formas que plasma el arquitecto,
corresponde con la de un buque que presenta unas líneas arquitectónicas
muy adelantadas a su tiempo. A media tarde salimos
para Laguardia (Álava) donde llegamos a primera hora de la noche,
buscamos aparcamiento en los suburbios porque el centro de esta
localidad esta cerrado al tráfico rodado y los pocos aparcamientos están
con mucha pendiente para poder pernoctar cómodamente, encontramos uno
bien nivelado en las coordenadas GPS N 42.55504; W 2.58669 . Día 14 de agosto ( sábado) RUTA: LAGUARDIA-ELCIEGO-LEGARDA
Paisaje Laguardia (Álava) |
Amanecemos
en Laguardia dentro de un promontorio privilegiado, todo lo que alcanza
la vista es un mar de cepas verdes que dota al paisaje de una
característica especial, estamos en el corazón de una de las regiones
que mantiene una estrecha relación con el vino desde la antigüedad. La
arquitectura de las bodegas trasciende hasta los bajos de las casas
donde durante siglos se ha horadado para construir “cuevas o bodegas que
mantienen el vino a una temperatura casi constante. El nombre de la ciudad
viene de su situación estratégica y su importancia militar siendo
designada como “la guardia de Navarra”. Dispuso de un fuero especial
gracias al rey Sancho de Navarra, pero es gracias a los Reyes Católicos
que en 1486 la incorpora a la Hermandad de Álava. La ciudad de Laguardia
estaba custodiada por unas altas murallas con unas gruesas paredes de
unos 2 metros, recubiertas con piedra de sillería de arenisca y
coronadas por un adarve almenado, fue fortificada en el siglo XIII en
tiempos de Sancho VII el fuerte, en su tiempo permitía recorrerlas en
todo su perímetro. Se abre al exterior mediante cinco puertas de acceso:
La puerta nueva o de Carnicerías construida posteriormente en el siglo
XV y las primitivas Páganos, Mercadal, San Juan y Santa Engracia.
Carillón del Ayuntamiento de Laguardia |
Accedemos
al conjunto amurallado por la Puerta de Santa Engracia que esta justo
enfrente del mirador en los jardines de Doña Blanca. Pasamos por el
centro neurálgico de la villa donde en una pequeña plaza porticada se
encuentra el edificio del ayuntamiento del siglo XIX. Esperamos unos
minutos para que sean las 12,00 del medio día y contemplar el reloj
carillón con unos autómatas que danza un pasacalle típico de sus
fiestas. En el lateral se encuentra el edificio del antiguo ayuntamiento
construido en el siglo XVI, preside la fachada el escudo de Carlos V y
una placa señala las antiguas medidas oficiales: vara, media vara, teja y
ladrillo utilizada para evitar los abusos de los comerciantes a la
gente. Continuamos hasta las
inmediaciones de la iglesia mayor donde se encuentra la Plaza del
Gaitero, donde podemos contemplar las esculturas “Viajeros”, obra de
Koko Rico. Se trata de dos placas de bronce donde se representan bolsos,
maletas en una y zapatos en otra, en homenaje a los viajeros que llegan
a Laguardia. En un extremo se
encuentra la Torre Abacial, es de origen militar y defensivo del siglo
XIII, estuvo unida al templo mediante un corredor o puente. Hoy tiene la
función de campanario de la iglesia. Es una torre-castillo que sirvió
de defensa a las murallas de la villa, en la parte occidental, a
espaldas del gran castillo y sus torres, que defendía la parte norte del
pueblo. De planta cuadrada, muy parecida a las que se construían en el
norte de Italia en la época del románico.
Monumento "Viajeros" Laguardia |
La
torre fue construida durante diferentes fases y periodos, la primera,
corresponde a un románico de transición (finales del Siglo XII y
principios del XIII). Pertenecen a ellas las ventanas emparejadas y el
arco de la fachada oriental. En las enjutas de las ventanas superiores
del lado oriental aparece la imagen del Salvador, de características
románicas, y que posiblemente fue aprovechada de algún otro edificio. La segunda que data del
siglo XIII al XIV aparece en los ventanales del primer piso así como la
imagen que representa a San Benito, inscrito en un gablete muy apuntado y
rematado con un florón. Se piensa que esta torre
pudo pertenecer a un monasterio (de ahí la imagen de San Benito) y
durante mucho tiempo se llamo 'torre abacial'. Para visitar la iglesia
de Santa María de los Reyes es necesario inscribirse en la oficina de
turismo municipal para hacer la visita guiada, se hacen varias veces al
día. La iglesia es la
verdadera joya de la ciudad, el estilo de construcción se inicia en el
románico procedente de Lombardía en el siglo XI y no se termina hasta el
siglo XVI esta mezcla de estilos se manifiesta en todos sus rincones.
Portada de la iglesia Santa María de los Reyes |
La
portada principal de estilo gótico es su verdadero tesoro, realizada en
el siglo XIV, destaca la perfección de su policromía, que la hace una
de las más espectaculares por estar completa e intacta desde la última
restauración en el siglo XVII. En sus jambas se representan las figuras
de los doce Apóstoles, en el centro del parteluz preside la figura de
Santa María de los Reyes. El tímpano se llena de imágenes con la vida de
la virgen y las arquivoltas se decoran con motivos vegetales. El interior de la
iglesia tiene amplias columnas góticas que sostiene los arcos del mismo
estilo, en la cabecera se encuentra el retablo mayor de estilo
renacentista del siglo XVII, es obra de Juan de Bascardo. En un lateral
se encuentra el Belén articulado del siglo XVIII compuesto por unas 70
figuras, que representan en movimiento la vida de niño Jesús. Bajamos hasta la iglesia
de San Juan, situada al sur de la villa, es del tipo fortaleza. La
portada sur o de los abuelos es de estilo gótico y esta decorada con
unas columnas que representa la Anunciación. El interior, la planta es
de cruz latina con tres ábsides y un crucero. El retablo mayor es de
estilo barroco y se dedica a San Juan Bautista.
Iglesia de San Juan Laguardia |
Uno
de los tesoros escondidos de la ciudad son sus bodegas ampliadas y
excavadas en los bajos de las casas, hacemos una visita guiada a la
bodega San Pedro, aún se esta elaborando vinos de forma artesanal como
se hacia desde hace más de 500 años. Es una de las pocas que aún elabora
el vino en el propio edificio dentro del casco urbano y a una
profundidad de 8 metros bajo el nivel de sus calles. La visita es guiada
y nos enseñan todos sus secretos de como se elabora el vino aún
artesanalmente y como toma cuerpo en el interior de sus cuevas gracias a
las excelentes condiciones de humedad y luz. Abandonamos el pueblo
para ir casi visualmente a la bodega más famosa de la comarca, se trata
de la Bodega Ysios, las coordenadas GPS corresponden N 42º34'06.15''; W 2º35'32.40. La
obra fue inaugurada en 2001, proyectada por el ingeniero Santiago
Calatrava Valls, el edificio se apoya en dos muros portantes de hormigón
armado con una separación de 26 metros entre ellos. Dichos muros están
revestidos por lamas verticales de madera tratada con sales de cobre.
Estos muros trazan una línea sinusoide, actuando como cerramiento y que
recuerdan a una hilera de barricas. Se trata de un espacio vanguardista
salpicado de contrastes gracias a las cóncavas y convexas formas del
conjunto y a la combinación de aluminio y madera, que consigue unos
bonitos juegos de luces y, dota al lugar de una sensación de movimiento.
La cubierta está formada
por vigas de madera que apoyan sobre los muros laterales, describiendo
así una superficie ondulada. El material empleado en su acabado exterior
es aluminio, que contrasta con la madera de los muros. El interior de
la bodega acompaña la concepción vanguardista del exterior.
Bodegas Ysios Laguardia |
El
edificio fue inspirado en las obra de las Escuelas de la Sagrada
Familia obra de Gaudi, inauguradas el 15 de noviembre de 1909. Bodega 'Ysios'
Camino de la Hoya, s/n
01300 Laguardia (Álava)
Teléfono: 945 600 640
www.bodegasysios.com Nos marchamos de la zona
hasta la vecina población del ciego donde a las 16,00 horas tenemos
reservada la visita guiada a otra de las bodegas estrella de la zona, se
trata de la bodega “Marques de Riscal” donde los amantes al vino y a la
arquitectura poden compaginar esos dos placeres con la obra diseñada
por Frank Gehry. Con el titanio y las formas curvilíneas como
protagonistas, fue el edificio diseñado por el autor del Guggeheim de
Bilbao. Además de la bodega, dispone de un hotel de lujo, un
restaurante, un museo y hasta un balneario que utiliza la vinoterapia
para tratar a sus clientes.
Bodegas Marques de Riscal Elciego |
Las coordenadas GPS del parking de la bodega del Marques de Riscal, corresponden con N 42.51097; W 2.61983. La visita guiada a la
bodega del Marques de Riscal comienza por una enorme sala que más parece
una torre de un aeropuerto donde se lleva el control automático de todo
el proceso del vino; una gran sala con grandes tanques de acero
inoxidable donde se van depositando los vinos. En un extremo están en
batería las prensas hidráulicas totalmente automatizadas de la marca
Marzola. Nos sorprende la asepsia del lugar, no hay una sola mancha,
incluso la bodega no huele a vino como seria natural. También como si se
tratase de un gaseoducto, el vino llega hasta al segundo proceso de
llenado de las barricas de roble. Un segundo hangar sirve para depositar
miles de barricas a una temperatura adecuada hasta conseguir su
crianza. Destaca la marca de las barricas de roble que corresponde con
la fábrica “Tonelería Martín”. Luego pasamos a la zona
donde se hacia antiguamente la crianza que actualmente se conserva como
museo con unas barricas descomunales de más de 200 años. También
visitamos la caja fuerte, es un lugar donde se guardan una selección de
botellas de la marca desde hace más de 100 años y solamente se abren
algunas botellas cuando llegan personalidades. Posteriormente pasamos a
la zona de etiquetaje y distribución donde se manipula las botellas
destinadas a la exportación. Para finalizar con un
permiso especial nos acercamos hasta el hotel de la bodega, donde
podemos contemplar de cerca el esplendor arquitectónico de la obra de
Frank Gehry situado entre un mar de viñas y la silueta de la iglesia de
la localidad.
Hotel de Masques de Riscal El Ciego |
El
edificio esta recubierto de Titanio donde los colores rosa representan
al vino, el dorado a las mallas de las botellas y plata a las cápsulas
de las botellas. También integra diferentes materiales como: la piedra,
la madera y el cristal. El hotel tiene solamente
43 habitaciones distribuidas en los tres niveles, salas de
conferencias, restaurante, cafetería y todos los servicios de uno de los
mejores hoteles del mundo. Continuamos la visita a
la localidad Elciego visitando la Iglesia de San Juan Bautista, su
interior es de estilo gótico. En el siglo XVIII se amplía la iglesia
adosando a sus pies la Capilla de Nuestra Señora del Pilar. En el
exterior destacar su portada sur, llamada “puerta de los abuelos”,
también de estilo gótico. Tenemos necesidad de
llenar y vaciar los depósitos para ello nos acercamos a pernoctar al
Área de servicios de Legarda, cuyas coordenadas GPS corresponden con N 42.71185; W 1.77657. Se
trata de una gasolinera en la autovía a Pamplona del grupo Acciona,
tiene servicio de vaciado gratuito y si echas combustible, el llenado de
agua y la luz tiene un coste es de 1 euro. Por las expresiones del
empleado que nos atiende nos deja en nuestra responsabilidad la
posibilidad de pernoctar y pasar la noche allí. Día 15 de agosto ( Domingo ) RUTA: ESTELLA-IRACHE-PUENTE DE LA REINA-PAMPLONA
Antigua entrada a la villa de Estella (Navarra) |
Por
la mañana comenzamos el día acercándonos a la villa de Estella, nada
más entrar en la ciudad vemos el parking del centro comercial Eroski que
nos servirá para hacer la visita a la ciudad, las coordenadas GPS
corresponden N 42.66287; W 2.03125. Estella es una ciudad
marcada por la historia, su mayor impulso se realiza a lo largo del
siglo XI, sirviendo de base en la ruta del Camino de Santiago. A lo
largo de la baja edad media, la vieja Lizarra se convierte en la pujante
Estella. En la villa se asienta unas vitales comunidades: judía, árabe y
cristiana que consiguen llenar de prosperidad la comarca, deciden
impulsar la construcción de un buen número de edificios de carácter
monumental que le han hecho ser conocida popularmente como “la Toledo
del Norte”. La visita a la villa
comienza por la iglesia de Nuestra Señora de Rocamador, se realizo como
una evocación a la virgen procedente de la región francesa de Quercy,
más concreto de Rocamadour, alcanzó gran difusión entre los peregrinos
del Camino de Santiago procedentes de Francia. La fachada es de estilo
barroco con una sola imagen en el pórtico. El interior se conserva el
ábside de estilo románico de finales del siglo XII, presidido por la
imagen también románica de la virgen de Rocamador, además podemos ver
capiteles y canecillos de la época medieval.
Capitel del Palacio de los Reyes de Navarra |
La
plaza de San Martín donde se encuentra el palacio de los Duques de
Granada de Ega, más conocido como palacio de los Reyes de Navarra,
singular muestra de románico civil, Románico tardío, del último tercio
del s. XII, es el único ejemplar de arquitectura civil románica de
Navarra. Considerado como
residencia de los monarcas navarros, perteneció al poderoso Marqués de
Cortes, Mariscal de Navarra, y posteriormente pasó a manos del Duque de
Granada de Ega. Desde 1991 es el museo
del pintor Gustavo de Maeztu. Fue declarado Monumento Histórico
Artístico por Decreto de 3 de junio de 1931. En la fachada que da a la
Calle San Nicolás destaca en la columna de la izquierda el capitel que
representa la lucha entre Roldan y Ferragut. En la columna de la
derecha, un burro toca el arpa y un perro lo escucha atentamente
(soberbia), unos avaros son arrastrados hacia una caldera (avaricia),
una mujer con las piernas cruzadas y una serpiente en el cuello es
arrastrada por un demonio a la caldera del infierno (lujuria). En la
planta principal: ventanas geminadas con capiteles de influencia
oriental. Las torres y la galería de ladrillo que rematan el edificio
pertenecen al siglo XVII.
Virgen románica de Santa María en Estella |
En
estos momentos además de la exposición permanente se celebra una que se
titula Goya “Los desastres de la Guerra”. Son ochenta grabados del
pintor Francisco Goya y Lucientes que nos habla casi gráficamente de la
guerra contra los franceses del periodo 1810 a 1814. Paseamos por la Rua
Curtidores arteria del Camino de Santiago donde se encuentran los
edificios y casas notables y, el Palacio del Gobernador, llegamos a lo
que fue la judería, de su pasado no queda ningún vestigio más que la
historia de sus gentes es el barrio Elgena, se cree que fue la tercera
comunidad en importancia del reino de Navarra después de Tudela y
Pamplona con 86 familias. La prosperidad de esta comunidad se vino abajo
en el asalto que sufrió el 6 de marzo de 1328, gracias a una histeria
colectiva en toda Navarra, aquí en Estella fue especialmente violenta y
sus miembros fueron acuchillados y sus casas incendiadas. Tuvo que ser
el rey quien hizo justicia condenando a muerte a los cabecillas de las
revueltas y encarcelar al principal instigador el fraile Pedro
Ollogoyen; en lo alto, se alzaba la sinagoga pero en 1145 fue
transformada en la iglesia de Santa María de Jus del Castillo (bajo el
castillo).
Iglesia de Santa María de Estella |
La
iglesia de Santa María es de estilo tardo románico, el interior, la
planta es de nave única y una cabecera semicircular, es un buen ejemplo
del modelo de parroquias románicas de Navarra. Fue construida en dos
fases bien definidas: en la primera, se empezó por el ábside y, en la
segunda, la nave con sus bóvedas de crucería inspiradas en el Monasterio
de Irache. Posteriormente se modifico la fachada occidental y se añadió
el campanario. Su decoración es del tipo ornamental con capiteles
románicos, claves, óculo y canecillos. En la actualidad la
iglesia esta desacralizada para convertirse en el centro de
interpretación de Románico de Navarra. Nos ofrece una introducción al
arte del reino de Pamplona entre los siglos XI y XII. La exposición desvela
como estaba dividido el territorio y sus habitantes, muestra la compleja
evolución de sus fronteras y describe la condición social y las
principales ocupaciones de sus habitantes. La cultura es uno de los
objetivos más importantes de la exposición: describe las lenguas
habladas en el reino y la condición social de la propia Estella,
siempre, tan vinculada con el Camino de Santiago y la edificación de
castillos y murallas, sus viviendas y mercados. Y por último lo que
supuso para el arte el estilo románico en los edificios públicos. Los
monasterios de Leire y La Oliva y su evolución artística. De regreso al centro
histórico lo hacemos por el Puente de la Cárcel, situado en la calle
Espoz y Mina, donde estuvo la antigua cárcel, fue construido
recientemente en 1973, sustituyendo al primitivo de estilo románico que
fue volado por los liberales en las guerras Carlistas de 1873.
Detalle de la portada de San Pedro de la Rúa en Estella |
A
las 13,00 horas tenemos concertada la visita guiada a la Iglesia de San
Pedro de la Rúa, en estos momentos se encuentra en plena rehabilitación
de todo su conjunto. Para poder seguir enseñando lo que acontece, el
Patronato de Turismo realiza estas visitas con el fin de exponer los
trabajos realizados, además tenemos la oportunidad de ver el interior de
la iglesia. Para hacer la visita guiada te dotan de una redecilla y
casco de obra, como en la visita a las excavaciones de Atapuerca
(Burgos). La iglesia románica de
San Pedro de la Rúa, sobre todo lo que esta manifestado en la portada,
es de estilo románico tardío en convivencia con un protogótico de
importancia cisterciense. Las sucesivas transformaciones y reformas
incorporaron nuevos elementos en estilo gótico, renacimiento y barroco. La iglesia actual y el
claustro comenzaron su construcción en la segunda mitad del siglo XII,
prolongándose las obras durante el siglo XIII. Ha sufrido varias
transformaciones a lo largo del tiempo. Su ubicación en lo alto
de un promontorio determinó un tipo de planta en el que abundan las
irregularidades y dedicada como defensiva. El acceso a la iglesia se
realizada por una escalinata construida en 1968.
Estado actual del interior de la Iglesia de San Pedro en Estella |
La
portada principal con una arco polilobulado de influencia árabe del
siglo XIII. En la ménsula lateral izquierda se representan grifos. En la
derecha, sagitario con arco y flecha que apuntan al ombligo de una
sirena bífida. La influencia persa se manifiesta en los capiteles de las
jambas El interior, la planta
esta dividida en tres naves, de tres tramos cada una tienen una triple
cabecera, presenta tres ábsides precedidos de su correspondiente tramo, y
en el central, de grandiosa belleza, posee tres absidiolos iguales. La
nave principal presenta una mezcla de románico en el cuerpo, se decora
con unos seres fantásticos llamados grifos, el relieve de la derecha
representa con una hermosa talla, a las tres Marías frente al sepulcro
vacío de cristo. Sobre esta escena se ven los seis apóstoles mostrando
las escrituras se cubren con una estrella de 8 puntas (estrella de los
alquimistas), la bóveda de lunetos del siglo XVII y las laterales con
crucería simple del siglo XIV. En el lado del Evangelio, próxima a la
cabecera, existe una capilla, incorporada a fines del siglo XVI, de
planta cuadrada con el retablo de Santa Elena con la cruz donde murió
Jesús, cubierta con cúpula con linterna sobre pechinas y decoración de
yeserías, en estilo barroco. El retablo mayor del siglo XVIII donde destaca la imagen de San Miguel de estilo gótico-flamenco.
Campanario de la Iglesia de San Pedro Estella |
A
los pies de la nave lateral esta el acceso a la torre campanario, de
forma prismática irregular y acusado aspecto de fortaleza. Claustro románico
tardío, de finales del siglo XII y principios del siglo XIII. Presenta
planta cuadrada con arquerías de medio punto sobre columnas dobles
elevadas sobre pedestal corrido y capiteles de una sola pieza. La
arquería central de la crujía oeste resulta excepcional ya que apoya en
cuatro columnas inclinadas que se entrelazan como en Burgo de Osma y
Santo Domingo de Silos. Los capiteles presentan temas de la Biblia: la
Muerte de San Lorenzo, etc. En la actualidad nada de
esto se puede visitar pues esta totalmente vacía de obras de arte y
llena de maquinaria de obra, el pavimento esta totalmente levantado
dejando al descubierto todos los enterramientos producidos en la iglesia
desde la edad media. Nos dirigimos al
Monasterio de Irache situado a tres kilómetros de Estella, esta
construido sobre un promontorio y acompañado de las bodegas vinícolas
mejores de la zona. Las coordenadas GPS del parking para la visita al
Monasterio (excelente para la pernocta) N 42.65056; W 2.04419 .
Portada Principal de Monasterio de Irache (Navarra) |
El
Monasterio de Irache fue construido durante dilatados periodos de
tiempo y son bien definidos los distintos estilos arquitectónicos
pasando de la estructura medieval, a la obra renacentista y terminado
con toques barrocos, en su interior comprende dos claustros rodeados por
sus dependencias y una gran iglesia del siglo XII. La historia de Irache va
íntimamente ligada a la orden de los benedictinos y fue
engrandeciéndose gracias a la proximidad del Camino de Santiago,
iniciándose su construcción en el siglo XI. En el siglo XII se produce
la construcción de la cabecera de la nueva iglesia románica y
posteriormente las naves cistercienses. En el siglo XIII se inician las
obras del monasterio que se prolongan durante dos siglos después al
vaciarse de monjes que quieran practicar la regla benedictina. En 1522 ante la amenaza
de ruina se impulsa la reforma con monjes de San Benito de Valladolid
que incluso hacen una Universidad. Con la invasión francesa los monjes
abandonan el monasterio quedando hasta el siglo XX en manos de las
Escuelas Pias que desemboca en el abandono actual.
Detalle de la portada del Monasterio de Irache (Navarra) |
Exteriormente
la torre esta en la portada principal, fue añadida en 1609, en estilo
herreriano. Consta de tres cuerpos decrecientes y otro destinado a las
campanas, esta rematada por una balaustrada en pirámides y bolas, se
inspiro en las torres de la Basílica del Escorial. Adosada a la torre
esta la portada principal con un arco apuntado doble se abre hacia la
puerta a través de dos tramos de cañón. La puerta es del siglo XII con
cinco arquivoltas sin decoración sobre columnas y capiteles con motivos
vegetales. En el centro del arco se muestra un crismón sostenido por la
mano de Cristo. Sobre la parte medieval se alza el coronamiento añadido
en el siglo XVIII en estilo barroco con las imágenes de la Inmaculada y
San Veremundo dentro de unas hornacinas decoradas con follaje. El acceso al interior se
hace a través de la antigua universidad, construida en el siglo XVII,
fue realizada en estilo herreriano, en la puerta principal esta rodeada
de seis escudos barrocos y todo el conjunto coronado por un blasón de la
monarquía española. El centro de esta parte
del edificio esta ocupado por un gran claustro nuevo de forma
rectangular que da paso al antiguo claustro plateresco realizado en el
siglo XVI, es de planta rectangular, las galerías de cinco arcadas en el
norte y sur, y seis en los otros lados. Los pilares son de capiteles
corridos que recogen los nervios de las bóvedas góticas. El conjunto es
muy rico en decoración renacentista con varios motivos de grutescos que
ocupan los capiteles, las ménsulas y las bóvedas.
Galería claustro entrada a la Iglesia Irache |
La galería nos conduce a la entrada de la iglesia, fue construida en el espacio de tiempo entre el siglo XII y XIII. El interior, la planta
se divide en tres naves, cada una con tres tramos. Tiene un crucero y
una cabecera formada por un triple ábside. Las naves consiguen una
gran altura gracias unos inmensos pilares modelo que difundió la orden
del Cister, sobre estos descansas arcos apuntados que se estructura con
una altura de tres pisos. El tramo central del crucero tiene forma de
concha que se levanto en el siglo XVI para sustituir al cimborrio
románico. La siguiente visita es
la localidad de Puente de la Reina, después de ver las opciones de
parada nos decidimos por el parking situado en una antigua bodega, las
coordenadas GPS corresponden con N42.67286; W 1,81209 (valido para pernoctar). Puente de la Reina esta
situada en una encrucijada de caminos; pero el más importante es el del
Camino de Santiago donde se unen las rutas que vienen de
Orreaga/Roncesvalles y de Somport, la ciudad esta impregnada por el
sabor que los peregrinos han dejado durante siglos. Iniciamos la visita por
la calle central o rúa Mayor, es un ejemplo de tipo de estructura
urbanística de "pueblo-calle", una villa construida donde la vida nace y
muere, y no alrededor de un castillo protector como en otras
localidades medievales. Lo primero que visitamos
es la iglesia de Santiago. Cuando decía anteriormente que se muere en
la rúa Mayor, no era una exageración, al entrar en la iglesia nos damos
cuenta que se esta preparando la homilía de despedida y el último
responso para una persona del pueblo que acaba de morir. La calle esta
llena de gente que acude a su despedida; por lo que tenemos que hacer
una visita rápida y fugaz al templo para no molestar.
Portada Iglesia de Santiago en Puente de la Reina |
La
construcción de la iglesia se inicio en el siglo XII de ese periodo
solamente se conserva algunos muros y las dos portadas. La portada
principal, esta muy decorada, compuesta por cinco arquivoltas apoyadas
en columnas con capiteles historiados, no tiene tímpano que se ha
sustituido por un arco inferior polilobulado. El interior, la planta
es de cruz latina que termina en una cabecera poligonal en el que se
levanta el retablo barroco compuesto por tres calles presididas por las
figuras de Santiago, San Sebastián y San Roque. A los lados dos capillas
con cuatro retablos del siglo XVIII, en el mismo estilo. En los muros laterales
se encuentra la talla de Santiago Beltza (negro en euskera) y, frente a
ella, la de San Bartolomé, ambas construidas en el siglo XIV. Desde todo el pueblo se
puede ver la torre de la iglesia es rectangular y fue añadida en el
siglo XVI, posteriormente fue ampliada con el cuerpo de las campanas en
el siglo XVIII. Seguimos la senda que
nos marca la rúa Mayor desemboca en el magnífico en el Puente Románico
construido en el siglo XI sobre el río Arga para facilitar a los
peregrinos su salida del municipio. Fue construido con seis arcos de
piedra de medio punto, además de otros arcos menores en sus pilares con
el fin de aliviar la carga. En su origen, contó con
tres torreones defensivos, en uno de las cuales se encontraba la imagen
renacentista de la Virgen del Puy o del Txori (pájaro, en euskera) que
se guarda en la parroquia de San Pedro. Cuenta la leyenda que un pájaro
visitaba diariamente la imagen, le quitaba las telarañas con sus alas y
le lavaba la cara con su pico después de recoger agua del Arga.
Puente románico de Puente de la Reina |
Después
de visitar el puente aparece ante nosotros la Iglesia de San Pedro en
cuya portada las arquivoltas descansan sobre capiteles poligonales. El interior, la planta
de una sola nave construida en el siglo XIV, posteriormente fueron
añadidas dos pequeñas capillas y más tarde otras dos mayores. El Retablo
Mayor del siglo XVIII con tallas que representan a San Pedro, San Pablo
y San Andrés. En las capillas del lado del evangelio esta la famosa
Virgen del Chori (pájaro en euskera) y la de San Babil, sobre el busto
de la Dolorosa. La iglesia tiene una cúpula sobre pechinas que sirve de
linterna y la bóveda de lunetos recubre las diferentes capillas La torre medieval de
tres tramos fue completada en el siglo XVIII cubierto por una bóveda de
crucería y el ábside con paños nervados. Por último visitamos la
Iglesia de Crucifijo construcción de origen templario, la planta tiene
dos naves: una románica y otra gótica.
Retablo de la Iglesia de San Pedro en Puente de la Reina |
La
portada de estilo románico luce una rica ornamentación, la decoración
de las columnas y los capiteles con una representación de floroncillos y
cestería con cables entrelazados. En la arquivolta central, cuyo motivo
principal son las conchas de peregrino. En otras se representan
angélicas figuras de humanos, animales de la fauna fantástica medieval,
combinados con ramas y palmetas que parecen encerrar un significado
moral alegórico. La torre campanario se
levanta a los pies de la nave románica. Al torreón original se le añadió
en el siglo XVII al campanario actual. En su cima la cruz de Malta
remata el edificio. En el interior, la
planta esta formada por dos naves paralelas, la primera de estilo
románico del siglo XII y termina en una cabecera semicircular cubierta
por una bóveda de cuarto de esfera, esta presidida por una talla
reproducción de otra del siglo XII. La segunda nave fue levantada como
consecuencia de una ampliación en el siglo XIV ya en estilo gótico y
esta presidido por el Gran Crucifijo, de origen germánico y único en
España por la forma de “Y” o árbol, cuenta la tradición que fue donado
por unos peregrinos alemanes tras haberla llevado a cuestas en su
peregrinación.
El Crucifijo de Puente de la Reina |
En esta evocación que hace Celestino Llamazares sobre el significado “El Crucifijo”:
En el árbol que fuera a tu medida, Tus dos brazos apuntan a la Gloria Sobre ramas con signo de victoria Que proclaman el triunfo de la Vida. Agotada la savia en cada herida, Eres dueño y Señor ya de la Historia y tu muerte en la cruz es expiatoria para el alma a tu vista estremecida. Eres el Rey de las espinas coronado, Sobre el pecho tu faz dulce, serena Dice: toda ha sido consumado, Ha sido condonada ya la pena. El mundo por tu sangre perdonado, Mas es injusta, infame es tu condena. |
En el
muro norte se levanta la capilla dedicada a la veneración de Santa
Lucía, fue benefactor el pintor Diego Polo y su esposa Juana de Aóiz que
firmo un contrato con los Caballeros de Malta para que sirviese de
sepulcro para su familia.
Cabecera románica del Iglesia del Crucifijo |
Para
finalizar el día nos acercamos hasta la capital Pamplona y nos situamos
en el gran parking situado extramuros con la intención de pernoctar;
cuyas coordenadas GPS son N 42.82184, W1.64883. En estos momentos hay varias decenas de autocaravanas aparcadas en el amplio parking. Hacemos una aproximación
a la ciudad de Pamplona, antes de que las luces del día se apaguen.
Comenzamos por el puente de la Rochapea, cogemos el ascensor que salva
las murallas y nos deposita a nivel de la calle de los Descalzos y
dentro de la zona monumental. Paseamos por la parte
antigua dentro de la villa medieval entre sus estrechas calles
peatonales salpicadas de peculiares edificios, nos paramos en la plaza
del Castillo donde se encuentra uno de los más famosos restaurantes de
la ciudad “El Iruña”, allí tomamos una tapas y nos damos cuenta que los
menús que ofrece por 12 euros son excelentes, los dejamos para la comida
del día siguiente. Día 16 de agosto ( lunes ) RUTA: PAMPLONA-OLITE Lo primero que visitamos
es la Cámara de Comptos de Navarra es la sede del antiguo tribunal de
cuentas que se instauro dentro del Estado. Fue creado por Carlos III de
Navarra con el objeto de controlar las finanzas de reino.
Cámara de Comptos de Navarra |
El
edificio fue construido en estilo gótico y representa el único de
carácter civil de Pamplona, fue sede de la Cámara entre 1525 y 1836,
también servia como casa de la moneda, donde se acuñaba la que circulaba
en el Reino de Navarra. Se trata de un edificio
construido en piedra con un arco apuntado. Conserva varias ventanas
apuntadas. Sobre la puerta principal tiene un cuerpo de mayor elevación,
a manera de torre. El escudo de armas reales de España fue colocado en
el siglo XVIII. El patio ajardinado
tiene el antiguo pozo y se muestras los antiguos restos arqueológicos
procedentes de la desaparecida ermita de San Nicolás de Sangüesa. La iglesia de San Cernín
o San Saturnino, patrón de Pamplona , fue construida en el siglo XIII,
no sólo fue el centro religioso más antiguo de su burgo. Sus dos altas
torres, que trazan en el cielo un perfil muy personal y emblemático de
la ciudad; sus poderosos y gruesos muros la delatan en su otra función
de antaño: una fortaleza militar y defensiva para los habitantes de la
zona.
Retablo de la iglesia de San Saturnino en Pamplona |
La
iglesia fue construida sobre un templo romano, en la antigua rúa de las
Bolserías, una vía clave entre los siglos XII a XIV. Su fachada
principal se encuentra en la misma calle San Saturnino, a pocos metros
de la Plaza Consistorial. En ella destaca el
amplio atrio formado por arcos ojivales y bóvedas de terceletes. A los
lados del arco de acceso al templo, dos esculturas recogen las imágenes
de Santiago peregrino y San Saturnino. La portada, un bello ejemplo del
gótico del XIII , recoge en sus capiteles escenas de la infancia y
Pasión de Cristo. El interior del templo,
de un gótico inusitado en Navarra, se resume en una nave única muy
amplia con bóveda sexpartita, cabecera poligonal, capillas entre
contrafuertes y un coro elevado a los pies. Merece resaltarse la
solución que se le dio a la cabecera con un gran arco de entrada, largos
ventanales que diferencia la altura entre la capilla mayor y las
laterales. Es sumamente curioso por
inusitado que justo en el espacio que ocupó el claustro se levantara en
1758 la capilla patronal de la Virgen del Camino , un interesante
ejemplo de arquitectura barroca con una planta central de cruz griega
inscrita en un cuadrado, destaca por el empleo de cúpulas en los ángulos
y la supremacía del crucero con una ornamentación que alcanza el clímax
en el retablo del presbiterio.
La talla, románica policromada y forrada en plata, provenía de Alfaro
(La Rioja) pero una mañana de 1487 apareció sobre una viga situada
encima del altar mayor de San Saturnino. Los riojanos acusaron a los
pamploneses de hurto. La talla se devolvió pero el prodigio se repitió y
los riojanos terminaron por cederla. El gran retablo barroco que ocupa
todo el ábside de la capilla recoge las imágenes de la Inmaculada y
Santa Teresa, traídas de Nápoles en 1772.
Galería del Claustro de la Catedral de Pamplona |
Llegamos
hasta la Catedral de Santa María, sacamos el ticket para la visita
guiada al templo junto con el Museo catedralicio. Dentro de la historia
de Navarra sirvió para la coronaron los reyes, se reunieron las Cortes y
durante tres siglos tuvo su sede la Diputación del Reino. La fachada de
arquitectura neoclásica, obra de Ventura Rodríguez, el cabildo la mandó
construir en 1783 para sustituir a la primitiva románica, muy
deteriorada, contrasta con la estética gótica del interior del templo,
cuya nave central de 28 metros de altura, alberga el bello sepulcro de
Carlos III de Navarra y su esposa Leonor de Castilla . La verdadera joya de la
Catedral es su claustro , considerado como uno de los más exquisitos del
gótico universal, es de planta cuadrada entorno a un jardín. El
pavimento de sus galerías ha servido de enterramiento para los nobles de
Navarra. La arquitectura es una combinación de curvas y rectas dominada
por las grandes arcadas ojivales y treboladas, fueron rematadas por
pináculos con maineles, y todo el conjunto sobre un zócalo de piedra
sobre el que se coloco una verja de piedra, las decoraciones en las
bóvedas representan temas diversos, en los capiteles la decoración es
vegetal y representativo de la vida medieval: animales, figuras del
antiguo testamento y tracerías de gran elegancia. La puerta que comunica
la iglesia con el claustro es conocida como: Puerta del Amparo, donde se
representa la escena de la dormición de la Virgen con gran expresividad
en las figuras de los Apóstoles. Las jambas se decoran con nichos
ocupados por pequeñas esculturas. En la arquivolta van colocados ángeles
que lleva una inscripción alusiva a la Asunción. En el mainel esta la
Virgen del Amparo, talla gótica en piedra, sobre un pedestal ricamente
labrado.
Retablo del Museo de la Catedral de Pamplona |
En
uno de los ángulos del claustro se construyó un templete donde se
hallaba la fuente o lavatorio. Con el paso del tiempo fue convertido en
capilla, hasta que no hace muchos años recupero su función primitiva. La
reja que lo rodea en dos de sus lados es románica con remates góticos y
la tradición historiada dice que se forjó con las cadenas de la batalla
de las Navas de Tolosa en 1212. El pórtico principal
esta formado por cuatro pares de columnas con capiteles de estilo
corintio-romano decorados con hojas de acanto. La portada principal
dentro del atrio se puede ver el relieve en mármol blanco, obra del
escultor Julián de San Martín que representa a la Asunción de la Virgen,
fue realizado en 1798. En ambos lados hay dos hornacinas, estaban
destinadas albergar las estatuas de San Pedro y San Pablo, pero ninguna
de estas ni de los cuatro santos navarros (San Honesto, San Saturnio,
San Fermín y San Francisco Xavier) que estaban previstas colocar en el
proyecto inicial, y que nunca se hicieron por falta de presupuesto. Dos
torres cuadradas en el primer y segundo cuerpo, ligeramente achaflanados
en el tercero y cuarto cuerpo. La torre de la izquierda tiene la
campana mayor obra de Pedro Villanueva en 1584, con un peso 13.000 Kg.
es la mayor de España (en funcionamiento).
Portada del claustro en la Catedral de Pamplona |
El
interior, la planta de cruz latina cuenta con cinco naves, las dos
extremas se convierten en capillas por los contrafuertes. La cabecera o
planta de la iglesia es corta, tiene un solo tramo con una girola que la
bordea; la cubierta es de bóvedas pentagonales y de estrella en la
capilla mayor. El grandioso y austero templo está cubierto con bóvedas
de crucería, ventanas de tracerías flamígeras y dos rosetones. Las naves laterales son iguales en altura, sirven para dar luz al templo a través de las ventanas laterales. En la capilla mayor se
encuentra la talla de madera revestida en plata de Santa María la Real.
Ante esta virgen románica del siglo XII, la más antigua de las imágenes
marianas conservadas en Navarra , se coronaban, bautizaban y bendecían
los reyes navarros. En la nave central se
encuentra el Mausoleo a los Reyes de Navarra Carlos III el Noble y
Leonor de Trastámara, realizada en alabastro a iniciativa del propio rey
que expresamente lo dejo ya indicado antes de morir en el testamento su
colocación en el coro de la catedral, es una obra de gran valor
artístico realizada Johan Lome de Tournai y varios colaboradores. El
conjunto escultórico se completa con 28 figuras plorantes de nobles y
alto clero que rodean a los reyes en su lecho sepulcral, sobre una
cripta que guarda restos de monarcas y príncipes enterrados. Las tallas
están realizadas en alabastro color crema y se ponen sobre un sepulcro
de arenisca que se pinta para imitar la piedra de mármol verde de los
Pirineos, Los cuerpos de los reyes destacan por su imponente realismo,
especialmente la de Carlos III que viste una túnica, sobrepelliz y el
manto; la reina esta vestida con una túnica y pellota. Sobre sus cabezas
se alzan la corona real y detrás se coloco un baldaquino gótico, tienen
ambos las manos en actitud de oratoria, es tal el realismo que se puede
ver como después de los siglos aún la sangre corre por la venas. En los
pies tiene un león, símbolo de la fortaleza real y la reina unos
perros, símbolo de la fidelidad. El mausoleo es considerado como una de
las obras maestras de arte funerarias del siglo XV.
Túmulo de los Reyes de Navarra en la Catedral de Pamplona |
Otro
de los túmulos de Jehan Lome es el sepulcro de Sancho Sánchez de
Oteiza, obispo de Pamplona (1420-1425). Se encuentra situado en la
capilla de San Juan Evangelista. También el de Sánchez Asiain,
construido en el claustro en el año 1364. Una curiosidad es el sepulcro
de la primera capilla de la Epístola este otro sepulcro nunca se llego a
ocupar. Representa una niña tendida sobre un paño sujetado por cuatro
ángeles. Sobre la cabeza tiene un dosel gótico y, a los pies, un león.
Pudo ser labrada para la infanta Blanca, hija de Carlos II, fallecida
hacia 1370. Visitamos el edificio
del Ayuntamiento, su conjunto ha sido objeto de algunas remodelaciones,
la última a mediados del siglo XVIII que no han afectado a su bellísima y
colorista fachada en la que se combinan los estilos barroco y
neoclásico. La parte alta, de estilo
purista , consiste en un frontón presidido por una figuración de la
Fama con clarín, pregonera de fastos y glorias, y rodeada por las armas
heráldicas de Pamplona y Navarra. En su centro, el popular reloj, del
siglo XVIII, En los extremos, destacan dos estatuas de Hércules,
situadas en los extremos que simbolizan las virtudes cívicas, obra de
Juan Lorenzo Catalán.
Ayuntamiento de Pamplona |
La
fachada del edificio, de tres pisos, se distribuye por pares de
columnas superponiéndose los ordenes: dórico, jónico y corintio de
estilo renacentista , además se añade un importante repertorio de
ornamentos de hojarasca temas geométricos, rocallas, etc., además del
León pasante coronado más la orla con cadenas, símbolo de la ciudad de
Pamplona. La parte baja es de
estilo barroco tardío, la entrada está jalonada por dos estatuas de
piedra: l a Prudencia y la Justicia , símbolo de las dos virtudes que
tiene que regir en la Institución Municipal. Sobre el dintel de la
puerta interior se puede leer el lema: "Patet omnibus jauna, cor valde
magis" ("La puerta está abierta para todos, pero sobre todo el
corazón"). Para comer hemos elegido
nuevamente el restaurante Iruña, solamente por presenciar su decoración
del siglo XIX, merece la visita, además tiene un gran salón que
frecuentaba el escritor y periodista Ernest Heminway. Para comer tenemos
que hacer una buena espera y lo hacemos muy a gusto por un precio de 12
euros el menú. Por la tarde caminamos
para contemplar el Monumento al Encierro, obra del escultor Rafael
Huerta, idea un conjunto escultórico dedicado al encierro de los san
fermines, donde trata de plasmar un segundo en la retina de una
fotografía trasladada al bronce. La obra congela ese
instante en la carrera de los mozos perseguidos por la manada de toros,
dentro de un gran equilibrio de fuerzas se deja entrever el peligro del
momento.
Monumento "El Encierro" Pamplona |
Para
finalizar la visita a la ciudad nos acercamos hasta la iglesia de San
Lorenzo, donde se encuentra la famosa Capilla de San Fermín. La actual
fachada fue construida en 1901, obra de Florencio Ansoleaga que
sustituyo a su anterior fachada barroca. La nave fue realizada en 1805
por Juan Antonio de Pagola en estilo neoclásico. El interior de la
iglesia, fue construida la planta con forma de cruz griega. En una de
sus capillas se encuentra San Fermín con su rojo atuendo y su cara
ennegrecida por el humo de las velas. Es la parte más antigua de la
iglesia, fue construida en 1606 por Santiago Raón. Paseamos de camino a la
parte baja de la ciudad y encontramos el edificio Archivo General,
ocupando lo que antaño fuera el Palacio de los Reyes de Navarra .
El antiguo palacio fue rehabilitado tras varias décadas de abandono y
cuyos orígenes se remontan al siglo XII, sirvió de residencia en época
medieval a los obispos de Pamplona y a los monarcas de este viejo Reino.
Museo de Navarra, Pamplona |
El
proyecto de rehabilitación es obra del arquitecto navarro Rafael Moneo y
fue inaugurado como depósito documental en 2003 por los Reyes de
España. Ponemos punto final a
nuestra visita a la ciudad de Pamplona y ponemos rumbo a la última de
las visita se trata de la villa de Olite, donde llegamos unos minutos
después; aparcamos en un parking muy cercano al casco medieval donde
pasaremos la noche, las coordenadas GPS corresponden con N 42.48430; W 1.65142 . Antes del anochecer me
doy una vuelta por el caso antiguo de Olite, me siento como si hubiera
abierto una puerta en el túnel del tiempo y he entrado en la vida de una
ciudad medieval. La ciudad de Olite era la capital de Navarra y era la
sede de los Reyes. Lo primero que vemos es
el convento de San Francisco de Asís, preside su fachada el escudo de
Carlos III, realizada en estilo gótico. Dice la leyenda que el propio
santo fundo el convento a su paso por Olite.
Palacio nuevo de Olite |
Caminamos
hasta llegar a las murallas del palacio Real, fundado por Carlos III,
fue la obra cumbre del reino, dicen que era tan grande que tenia una
habitación para cada día del año. El paseo discurre por
fuera de la antigua ciudad amurallada hasta llegar a la Iglesia de San
Pedro, me sorprende la portada románica de medio punto abocinada con
seis arquivoltas, aunque también tiene construcciones góticas y
renacentistas. Del exterior destaca la torre gótica con sus 54 metros de
altura sirve de plataforma a la aguja octogonal y da fisonomía a la
ciudad. La portada de medio
punto abocinada en seis arquivoltas lisas decoradas con motivos
ajedrezados y vegetales. Los capiteles representan la lucha de San Jorge
y el dragón, y un centauro contra una arpía. El tímpano y el dintel
fueron añadidos posteriormente ya durante el periodo gótico, donde se
representa a San Pedro, San Andrés y Santiago. Las calles muestran la
soledad de los edificios de piedra de arenisca con dinteles nobiliarios
que atestiguan de la historia de la ciudad, una de ellas, me lleva sin
quererlo hasta el centro urbano donde se encuentran las Galerías
Medievales, es una leyenda antigua que decía que en Olite había unas
galerías subterráneas en que se podía circular a caballo de dos en dos.
La Galería de la plaza pierde su función defensiva en el siglo XIII y
pasa a ocupar otra de mercado, taller de cantería.
Portada de la Iglesia de San Pedro en Olite |
En
el mismo entorno de la plaza esta la Torre de Chapitel se trata de un
portal del antiguo recinto amurallado, en todos los pueblos de la época
medieval construían un tipo de torre similar, dedicada a señalar a los
vecinos mediante una campana las llamadas al concejo y por las noches el
toque de queda para cerrar las puertas de la ciudad. Cruzando el arco de la
torre llegamos a la iglesia de Santa María la Real, se encuentra adosada
al Palacio Real, fue utilizada por los reyes navarros para las grandes
celebraciones. Destaca la portada principal con una explosión de
decorativa, donde las figuras aún conservan restos de la policromía
original y en su portada principal destaca el antiguo claustro románico.
Día 17 de agosto (martes ) RUTA: OLITE-MADRID La noche ha sido
tranquila en este hospitalario pueblo, nos han acompañado tres
autocaravanas que se han colocado a una distancia prudencial y con la
discreción habitual no hemos intercambiado ninguna palabra. Salimos pronto para
hacer una incursión por la preciosa ciudad monumental de la que ayer
pudimos disfrutar a grandes rasgos. Lo primero que visitamos es el
barrio de la judería del que aún se conserva el nombre de la calle, no
fue muy numerosa, solamente llegaron habitar entre 14 y 18 familias,
todas muy influyentes y para eso edificaron sus casas cerca del Palacio
Real con el fin de estar donde se debe estar en cada momento, formando
sus propios grupos de presión financieros. Como en otras zonas de España
eran grandes artesanos, médicos, comerciantes, prestamistas y
recaudadores. En el centro de la calle había una sinagoga de la que aún
se conserva en el museo Municipal una parte del texto sagrado de la
Torá. En 1321 se inició la Guerra de los Pastores y llegó la persecución
a la villa de Olite y la comunidad Sefardí fue perseguida, pero el
desastre mayor vino cuando en el Convento de los Menores de Pamplona, el
Fraile Pedro de Ollocoyen comenzó a predicar los que se llamo: “Pro
aris et focis” haciendo los sermones dominicales en todas las iglesias
de Navarra, al igual que en Estella, extendiendo el odio hacia la
comunidad judía , propiciándose las numerosas conversiones.
Judería de Olite |
Numerosas ordenanzas agravaron la situación de la comunidad judía: 1.º Que nadie entre en la Judería a vender hortalizas ni vianda alguna, limitándose a expenderla del lado afuera de su puerta.
2.º Que ninguna moza ni mujer casada entrase en la Judería, bajo
ningún pretexto, sin la compañía de un hombre lego, que la vigilara y
guardara hasta su salida.
3.º Que ningún judío recibiese en su casa a una mujer cristiana, de cualquier estado ó condición que fuese.
4.º Que ninguna mujer ni moza cristiana "se alquilara a un jornal" a
judío ni judía; todo bajo penas aflictivas y pecuniarias. Con estas medidas y el
posterior edicto de expulsión de los judíos por los reyes Católicos en
1492 muy pocos judíos podían quedar. Nos dirigimos hasta la
Oficina de Turismo para sacar el bono que nos permite hacer la visita
turística conjunta: a la iglesia de Santa María la Real y el Palacio
Real, única modalidad para poder visitar la iglesia en su interior. El Palacio Real de Olite
es uno de los conjuntos más bonitos y mejor conservados de la provincia
de Navarra, esta dividido en tres partes: Palacio Viejo (actual parador
de turismo), ruinas de la capilla San Jorge y Palacio nuevo, este
último es el que vamos a visitar. El palacio fue
construido dentro de las dos primeras décadas del siglo XV, se edificó
en estilo gótico civil francés, comprende un conjunto de estancias que
fueron construidas en diferentes periodos según las necesidades de la
casa Real y sin unos planos concretos del conjunto. El promotor fue el
rey Carlos III, apodado “el Noble”, pertenecía a la dinastía francesa de
los Evreux. Y es que el Rey, había nacido en Nantes, procedía de una
importante dinastía de la nobleza francesa, cuya influencia le hizo
desarrollar su imaginación y buen gusto en el Palacio de Olite que
convirtió en su palacio predilecto.
Palacio Nuevo de Olite |
Carlos
III se casó con Leonor de Trastámara en 1375 y tuvieron ocho hijos,
entre estos Doña Blanca de Navarra que llegó a reina entre 1425 y 1441,
madre del Príncipe de Viana. El palacio quedó
parcialmente destruido en un pavoroso incendio provocado en 1813 por el
general Espoz y Mina para evitar que los franceses se hicieran fuertes
en él, Su aspecto actual es fruto de una cuidadosa restauración
acometida en 1937 por la Diputación Foral de Navarra que ha intentado
devolverle el aspecto primitivo. El acceso general es por
el Jardín Viejo, en tiempos del rey se le conocía como el Patio de los
Naranjos, además había limoneros, jazmines, moreras. Ya dentro del Palacio,
se visita unas antiguas Salas de la Excavaciones, reciben el nombre por
los trabajos arqueológicos que se están haciendo en su interior. Se ha
descubierto un segundo suelo con una gran sala de altos techos que en
siglos posteriores fue rellenada con tierra. La Sala de los Arcos, es
conocida como “Cueva de los Murciélagos”, fue construida con la única
función de soportar el jardín volado de la reina.
Torre del Palacio Nuevo de Olite |
La
Gran Torre es una de las partes principales del Palacio Nuevo, tiene
una escalera que permite el acceso a las estancias nobles del palacio,
donde se encuentran las dependencias personales de los reyes, y el
acceso a la Torre del Homenaje. La Torre del Homenaje se
accede por una intrincada escalera de caracol con 40 metros de altura
desde donde hay unas impresionantes vistas del resto del castillo, la
ciudad de Olite y sus alrededores. Las salas de la reina
dividida en el guardarropa y las salas de la Damas, ahora se ha
convertido en la exposición permanente sobre la restauración del
palacio. La Cámara de la Reina,
destaca en el lateral por su grandiosa chimenea y los ventanales que
comunican con el jardín con vidrieras policromadas. Sobre las paredes
esta decorada con zócalos de madera, donde se colgaban los tapices para
dar confort a la sala. Los suelos estaban pavimentados con ladrillos
esmaltados y los techos con artesonados de madera. La Cámara del Rey, esta
sala tiene unos grandes ventanales abocinados góticos y una gran
chimenea, esta sala servia también como lugar de recepciones privadas. La Cámara de los Yesos
es conocida con el nombre “Sala Mudéjar” es la única del palacio que
conserva la decoraciones originales con paneles de yesos construidos por
musulmanes conversos que forman dibujos geométricos, lazos, emblemas
heráldicos, motivos vegetales. La Galería del Rey un
bonito exponen del gótico civil, esta orientada al sur desde donde se
ven los patios del antiguo jardín de los toronjales, se hallan otros dos
llamados de la "Pajarera" y de la "Morera".
Torre del Palacio Nuevo en Olite |
La
Galería de la Reina fue construida para el disfrute de la reina de su
jardín con unos arcos que da acceso al interior del jardín. La Torre del Portal de
Fenero era el portal que protegía la puerta de entrada al recinto de la
muralla y se utilizaba para un uso militar. El nombre de fenero se debe a
que por esa puerta entraba el heno en la ciudad. La Torre de la Atalaya
fue conocida con el nombre de “Torre del Vigía” era utilizada para el
control de los accesos al palacio. La ventana que aun se aprecia es la
original y representa el lazo eterno, uno de los símbolos de Carlos III
“el noble”. La Torre de los Cuatro
Vientos, era utilizado por los reyes para disfrutar de los
acontecimientos de palacio: torneos, fiestas, desfiles que se celebraban
a los pies de Palacio. Torre del Aljibe tenia
la función para subir el agua directamente desde el río, luego se
distribuía por todo el palacio mediante tuberías de plomo que estaban
embutidas en unos huecos en las paredes del palacio. La Torre de las Tres
Coronas es una de las más bonitas del palacio desde donde se puede ver
una panorámica del: Pozo del hielo, Capilla de San Jorge y del Palacio
Viejo. El Pozo del Hielo, fue
construido en la parte más fría y sombría del palacio, servia para
almacenar el hilo del invierno que duraba durante todo el verano. La Capilla de San Jorge,
era el espacio de oratoria privado de los reyes, fue construida en el
siglo XIV, se construyó a instancias de la reina Leonor de Trastámara.
Fue destruida y se conservan en estado de ruina.
Palacio Viejo de Olite |
El
Palacio Viejo, era el núcleo originario del actual palacio con planta
cuadrada y cuatro torres. La construcción del nuevo Palacio estas
estancias pasaron a tener el uso: cocinas y cuadras, ahora es ocupado
por el Parador Nacional de Turismo. El Patio de la Pajarera
fue mandado construir por el rey para conservar mediante una red los
pájaros exóticos que le gustaba criar. El Patio de la Morera,
aún se conserva el gran árbol centenario plantado por el rey hace 500
años y hoy es unos de los monumentos naturales de Navarra. La visita al palacio se
completa con la iglesia gótica de Santa María (única posibilidad de ver
el interior). Se encuentra adosada al Palacio Real y fue construida en
el siglo XIII. Se iniciaran las obras
por la cabecera con el nuevo estilo gótico que venia de los
constructores franceses y se acabo en el año 1300 ya en estilo gótico
pleno. El atrio se añadió en 1432. El retablo mayor se construyó en 1528
en estilo renacentista. La torre se aprovecho el primer cuerpo de
estilo románico procedente de la anterior iglesia.
Tímpano de la Iglesia Santa María de Olite |
La
fachada exterior es uno de los conjuntos de la escultura gótica de
Navarra. En la portada aún se conservan restos de la policromía
original. El portal mayor esta
presidido por el Salvador acompañado por San Pedro y Santiago el mayor a
la izquierda, y San Pablo, San Juan y el Salvador a la derecha, además
del resto de los apóstoles que han perdido los accesorios que les
identificaban. En las arquivoltas se
decoran con motivos vegetales como: robles, castaños, hiedra, cardos y
en la hoja de vid. Entre la hojarasca hay dos figuras orantes: Juan I de
Navarra y Felipe el hermoso (rey de Francia). En los arranques se
decoran con escenas de la infancia de Cristo. A la derecha se encuentra
Herodes con un diablo que le susurra al oído, y los Reyes Magos; en el
lado izquierdo, varias figuras de pastores y músicos. Los capiteles de la
derecha tienen escenas interesantes: jugadores de dados peleándose, la
Reprobación de Dios a Adán y Eva, dos frailes y la Virgen con el niño,
dos frailes y uno de ellos es San Francisco de Asís a su paso por Olite
para hacer el Camino de Santiago, testimoniado por la inscripción
FRANCISCUS PETS (Francisco peregrino).
Detalles de la Portada de Santa María de Olite |
El tímpano esta
presidido por la Virgen con el niño en sus brazos, donde se escenifica
escenas de la Biblia: la Anunciación, el nacimiento de Cristo, la
matanza de los inocentes, la Huida a Egipto, todo ello con dos claves
decoradas por un ángel coronando a la virgen y una máscara veneciana que
representa la primavera. En el dintel se suceden
las figuras que mezclan las figuras que hablan de lo real y de lo
simbólico: un hombre encaramado sobre una encina sacudiendo bellotas, un
cazador que hiere a un venado, personajes burlescos danzando, un
centauro arrodillado ante un híbrido de señora y reptil, y dos jóvenes
peleándose cabalgando sobre sendos leones. En las jambas aparecen
decoradas con escenas del Antiguo y Nuevo testamento, y otras de la vida
diaria como: animales mitológicos y motivos vegetales. La cornisa de la fachada
esta decorada con motivos vegetales y personajes no definidos, y un
gran rosetón de tracería trilobular. A ambos lados del arco
de entrada se alzan las figuras de Doña Blanca y la Virgen con el niño,
ambas con los escudos de Doña Blanca y Juan II, Navarra-Evreux y
Navarra-Evreux/Aragón-Castilla-León.
Retablo mayor de Santa María de Olite |
El
interior de la iglesia la planta esta formada por nave única dividida
en cuatro tramos desiguales con bóveda de crucería que desemboca en un
ábside pentagonal. El retablo mayor de estilo renacentista realizado en
1528, obra del pintor Pedro de Aponte, preside el retablo la talla
gótica de la virgen con el niño, fechada en año 1300, el retablo esta
dividido en cinco cuerpos y contiene 28 tablas pintadas al óleo. En el lado del Evangelio
se encuentra el Cristo de la Buena Muerte, obra gótica del siglo XIV ,
al parecer procedente de la desaparecida iglesia de San Lázaro. Es una
figura que tiene gran devoción por su dramatismo y en su honor se
celebran las fiestas patronales. Con la visita a la
ciudad de Olite damos por concluido el viaje y regresamos hacia Madrid, a
la llegada el marcado parcial del vehículo indica que hemos recorrido
1048 Km. los doy por bien aprovechados. -FIN-
Apóstoles de la portada de Santa María en Olite (Navarra) |
MUCHA AGUA HACE MAL Y MUCHO VINO HACE CANTAR |
by Ángel López © Fotografías y textos son propiedad: |
No hay comentarios:
Publicar un comentario