miércoles, 23 de noviembre de 2016

Europa Soberana: El arte de Boris Olshansky

Europa Soberana: El arte de Boris Olshansky












































domingo, 5 de mayo de 2013






El arte de Boris Olshansky




El disfrute de la
belleza y del orden, por el mero placer de la contemplación, sin ningún
sentido práctico, es quizás uno de los argumentos más elocuentes a favor
de la existencia del espíritu. El arte bien entendido viene a ser una
fuente de nostalgia, anhelo, inspiración, idealismo y esperanza, la
lucha del espíritu por evadirse del orden material y volver a elevarse a
lo alto por unos instantes.
El artista que nos ocupa en
esta ocasión viene a ser otro pintor ruso, Boris Mijailovich Olshansky,
nacido el 25 de Febrero (Piscis) de 1956 en Tambov, una ciudad mediana
del oeste de Rusia. Su madre, campesina, sumamente tradicional y devota,
tuvo cinco hijos además de él. Su padre era un veterano de guerra
herido en combate (la bala de un francotirador alemán le entró por una
mejilla y le salió por un ojo) y que disfrutaba del apoyo estatal para
gente de su condición.
Aunque se crió durante la
época soviética, en la que poco menos que parecía que la historia de
Rusia comenzaba en 1917 con la revolución bolchevique, Olshansky escribe
que "la misma vida, nuestra mente y nuestra memoria genética, buscan
intensamente las fuentes de la cultura y la historia".
Boris M. Olshansky.
Enseguida apreciaremos los
rasgos básicos del arte de Olshansky: nacionalismo ruso, paneslavismo,
idealización del pasado proto-eslavo y de los rasgos nórdicos, menciones
a los antiguos griegos, vikingos, bizantinos y otomanos, fuerte carga
paganizante pero sin renunciar a la fe ortodoxa, concepción de Rusia
como un muro de contención ante las hordas asiáticas, importancia de la
Naturaleza, ausencia total de "ideales modernos", etc. A diferencia del
ya visto Konstantin Vasiliev ―que hizo algunos guiños al "comunismo patriótico"―, la obra de Olshansky carece totalmente de simbología soviética.
Este arte no parece gran
cosa si lo comparamos con el Renacimiento, con el Siglo de Oro español o
con la época victoriana, pero hay que recordar que estamos en el Siglo
XXI, el siglo de la globalización capitalista neoliberal, de la
humanidad-masa, de la vulgarización, del gran asalto de la materia
inerte (sin espíritu) sobre la materia viva (con espíritu) y en la
disolución de toda forma de tradición.
Por tanto, es notable que
aun existan personas volcadas en producir arte de verdad y no basura
abstracta que sólo sirve para establecer "fundaciones" privadas,
exposiciones y museos de "arte moderno", donde un público descerebrado y
esnob se dedica a contemplar con devoción excrementos enlatados,
escombros fundidos, vacas mutiladas o salpicaduras de pintura hechas por
algún cocainómano. Además, en torno a estas instituciones de "arte
moderno" han florecido importantes negocios de lavado de enormes
cantidades de dinero negro ―procedente del narcotráfico, la trata de
blancas, el tráfico de armas y de órganos, la especulación, etc.
Sin más, veamos algunas de las obras de este pintor. En todas las imágenes, click para agrandar.
"Paisaje" (años 80).
"El
campo de Kulikovo" (1994). Rusia también tuvo monjes-soldados
comparables a los caballeros de las órdenes religioso-militares de
Europa Occidental. El personaje representado es Peresvet, un monje que
se batió en duelo contra un jinete mongol antes de la batalla de
Kulikovo. Ambos morirían en el choque, pero el mongol cayó de su
caballo, el ruso no.
"La leyenda de Sviatoslav" (1996). Sviatoslav I de Kiev fue un konung(príncipe)
pagano del Estado de Rus de Kiev, que vivió en el Siglo X y que derrotó
a los jázaros y los búlgaros. De origen varego (vikingo sueco), llegó
al Caspio y a las puertas del Imperio Bizantino.
"La
batalla del Dnieper" (1996). Sviatoslav se enfrenta a los jázaros. El
emperador bizantino Constantino VII consideraba que quien controlara las
cataratas del Dniéper podría destruir los barcos rusos.
"Una verdadera historia eslava" (1997).
"Nacimiento de un héroe" (1997).
"Iván el hijo de la viuda" (1999).
"La noche del héroe" (1999).
"Bereginya" (1999).
"Svarog" (fecha desconocida). Svarog era un dios uránico (celeste) eslavo.
"El sueño de la razón produce monstruos" (fecha desconocida). No confundir con el grabado homónimo del pintor español Goya.
"Marchando
sobre Tsargrad el verano de 908" (fecha desconocida). "Tsargrad" (es
decir, "Cesargrado", la ciudad de los Césares), era la forma que tenían
los antiguos eslavos de referirse a Constantinopla, la capital del
Imperio Bizantino, actualmente capital de Turquía y llamada Estambul.
Por aquel entonces, Constantinopla tenía unos 750.000 habitantes, era la
ciudad más importante del Mediterráneo y a menudo tenía que enfrentarse
a las incursiones de los varegos (vikingos suecos asentados en lo que
hoy son Rusia y Ucrania). Uno de ellos, el konung Oleg de Novgorod, lideró un ataque ruso contra Constantinopla.
"Escudos
en la puerta de Tsargarad, la gloria de Rus" (fecha desconocida). La
princesa bizantina le suplicó a Oleg que no entrase como enemigo y que
se apiadase de la ciudad. El príncipe acepto y, al llegar a la ciudad,
las puertas le fueron abiertas de par en par. Oleg obtuvo un importante
tratado comercial, ordenó que su escudo fuese colgado sobre la puerta
del palacio imperial bizantino y navegó de vuelta a Kiev con las
riquezas obtenidas. La presencia vikinga en el Imperio Bizantino
acabaría dando lugar a la Guardia Varega.
"Réquiem ruso" (fecha desconocida).
"El
nacimiento de la flota rusa" (fecha desconocida). El zar Pedro el Grande
estaba muy interesado en romper la continentalidad de Rusia dándole una
salida al mar. Lo consiguió conquistando territorio sueco en el Báltico
y turco en el Mar Negro. San Petersburgo fue fundada en 1703.
"Patio de una embajada, Siglo XVII" (fecha desconocida).
"El
triunfo de los herodianos" (fecha desconocida). Los enemigos de Cristo
celebran la muerte de San Juan Bautista. Junto con "El sueño de la razón
produce monstruos", esta pieza, en palabras del artista, representa "la
pobreza espiritual del mundo moderno".
"La
gesta de Raevsky" (fecha desconocida). El general Nikolai Raevsky fue un
héroe ruso que se distinguió especialmente durante la invasión
napoleónica.
"Sombras de antepasados olvidados" (2002).

"Noche de Kupala" (1995-2003).
"Juramento de Svarog" (2003).
"Desde las oscuras profundidades de los siglos" (2003).
"Gran Rus" (2005).
"Jesús y los cambiadores de dinero" (2006).

"El rapto de Europa" (2007).


Estudio para "Diosa blanca de la sabiduría" (2009). Obviamente, se trata de la Atenea helénica.
"Diosa blanca de la sabiduría" (2009).
Título y fecha desconocidos.
Ídem. La deidad que cabalga por el cielo es Dazhbog, un dios solar eslavo.
Pueden verse más obras del artista en los siguientes enlaces:









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