miércoles, 31 de agosto de 2016

Impresionismo - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Impresionismo




Claude Monet, Impresión: soleil levant, 1872-1873 (París, Museo Marmottan Monet). Cuadro al que debe su nombre el movimiento.
Impresionismo es la denominación de un movimiento artístico1 definido inicialmente para la pintura impresionista, a partir del comentario despectivo de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet, generalizable a otros expuestos en el salón de artistas independientes de París entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874 (un grupo en el que estaban Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley y Berthe Morisot). Aunque el adjetivo «impresionista» se ha aplicado para etiquetar productos de otras artes, como la música (impresionismo musical —Debussy—) y la literatura (literatura del Impresionismo —hermanos Goncourt—),2 sus particulares rasgos definitorios (luz, color, pincelada, plenairismo) lo hacen de muy difícil extensión, incluso para otras artes plásticas como la escultura (Rodin)3 y la arquitectura;4 de tal modo que suele decirse que el Impresionismo en sentido estricto sólo puede darse en pintura y quizá en fotografía (pictorialismo) y cine (cine impresionista francés o première avant-garde: Abel Gance, Jean Renoir —hijo del pintor impresionista Auguste Renoir—).5


El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas
con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá
de las formas que subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo del
arte posterior, a través del posimpresionismo y las vanguardias.



Índice

Precedentes


John Ruskin, Importante teórico inglés del Romanticismo, defendía la impresión frente a la descripción.

Paisajistas ingleses

En la primera mitad del siglo XIX, en pleno romanticismo, Joseph Mallord William Turner y John Constable —pintores paisajistas ingleses— sentarían las bases sobre las que más adelante trabajarían los impresionistas.[cita requerida]


De Turner
los impresionistas tomarían su gusto por la fugacidad, sus superficies
borrosas y vaporosas y el difuminado y mezcla de amarillos y rojos
intensos. Así como la descripción de un momento visual más allá de la
descripción formal, en el que la luz y los colores dan lugar a una
«impresión» más poderosa. El máximo exponente de estas características
lo encontramos en Lluvia, vapor y velocidad (1844) National Gallery de Londres, un cuadro preimpresionista.[cita requerida] Los impresionistas eliminarán el componente sublime de la obra de Turner, propio de la pintura romántica.


Édouard Manet


Édouard Manet, Le Déjeuner sur l'Herbe (1863). Museo de Orsay.

Édouard Manet, El bar del Folies-Bergère (1881-1882) Courtauld Institute of Art de Londres.
Un autor clave entre los precursores del movimiento impresionista es Édouard Manet. Dos de sus obras son esenciales en la comprensión de su influencia sobre el grupo.


En su Almuerzo sobre la hierba
Manet presenta un bodegón. Pese a que las figuras representadas son
humanas, el autor trabaja el cuadro como si fuera una naturaleza muerta.
Esto se evidencia por la ausencia de conexión de unos personajes con
otros, tres personajes van vestidos mientras que el cuarto está desnudo;
las miradas nunca se encuentran aunque haya un personaje hablando y la
disposición en primer (cesta y comida), segundo (grupo) y tercer término
(mujer en el agua) es meramente compositiva. Este trabajo influenciará a
los impresionistas en la desatención del modelo y de la narración.


Por otra parte El bar del Folies-Bergère evidenciará el deseo
de tratar los fenómenos lumínicos al introducir un espejo al fondo que
refleja toda la profundidad de la sala y las grandes lámparas de araña,
iluminación artificial que crea una luz difusa y menos directa y, por
tanto, más difícil de pintar, recordándonos a las escenas festivas de Renoir.


Corot y la escuela de Barbizon


Camille Corot, Autorretrato
Los impresionistas habían tenido un precedente en Camille Corot y en la Escuela de Barbizon.
Corot tuvo un importante papel en la formulación del Impresionismo,
porque renunció a muchos de los recursos formales renacentistas
prefiriendo concentrar su atención en espacios más planos, más sencillos
y en superficies más luminosas. Y, aunque a diferencia de los
impresionistas nunca llegó a fragmentar la luz en sus componentes
cromáticos y siempre organizó y simplificó sus formas para conseguir una
cierta composición clásica, también usó con frecuencia una elevada
clave tonal así como, en términos generales, un frescor y una
espontaneidad nuevos en el Salón oficial.


Historia

Inicios


Millet, Les Glaneuses (1857), Museo de Orsay.
Con anterioridad al Impresionismo, el marco artístico, era dominado por el eclecticismo, al que respondió la generación de las rupturas estilísticas, una serie de rupturas que darán personalidad propia al arte moderno.
La primera de ellas o, si se prefiere, su preámbulo, es el
Impresionismo, un movimiento, resultado de una prolongada evolución, que
coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo.


Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla,
sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a
prescindir de negros, pardos y tonos terrosos. Aprendieron también a
manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus
pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor
unificador de la figura y el paisaje.


Florecimiento y primera exposición


Portada del catálogo para la primera exposición impresionista (1874).
Artículo principal: Exposiciones impresionistas
El año 1873
marcará un giro característico del Impresionismo: el paso de la fase
preparatoria a la fase de florecimiento. Los tanteos estaban olvidados y
el trabajo adelantado. Pisarro y Monet habían hecho en Londres estudios de edificios envueltos en nieblas; Alfred Sisley, aún más vaporoso, se les había adelantado por ese camino; Renoir se hallaba, de momento, bajo la total influencia de Monet; y Edgar Degas empezaba a tratar los tutús de sus bailarinas del mismo modo que Monet o Renoir las flores del campo.


Todos los impresionistas, incluyendo a Berthe Morisot,
eran ya conscientes de formar un grupo y de tener iguales objetivos que
defender. Su primera aparición pública como tal se estaba fraguando. A
fin de pesar más a los ojos del público intentaron atraerse a otros
artistas y fundaron una Sociedad anónima de pintores, escultores y grabadores que, por fin, en 1874, logró organizar una muestra en los salones del fotógrafo Nadar.
En total participaron treinta y nueve pintores con más de ciento
sesenta y cinco obras de las que diez eran de Degas, la mayor aportación
individual del grupo, y entre las que estaba la ya legendaria Impresión: sol naciente de Monet que, burlonamente citada por un crítico, dio nombre al grupo.


La difusión

El Impresionismo se difunde en toda Europa (entre otras cosas, gracias a la facilidad y rapidez )


Técnica y estética impresionista


Claude Monet, Catedral de Ruan. En la entrada principal de la catedral distinguimos azul ultramar y violeta para las sombras (colores más saturados que la parte superior, más iluminada) al igual que naranja dentro de la misma zona de sombra para definir los reflejos en la oscuridad.

Colores puros

La segunda mitad del siglo XIX presenció importantes evoluciones científicas y técnicas que permitieron la creación de nuevos pigmentos con los que los pintores darían nuevos colores a su pintura, generalmente al óleo. Los pintores consiguieron una pureza y saturación del color
hasta entonces impensables, en ocasiones, con productos no naturales. A
partir del uso de colores puros o saturados, los artistas dieron lugar a
la ley del contraste cromático, es decir: «todo color es relativo a los colores que le rodean», y la ley de colores complementarios
enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de
fríos y cálidos. Las sombras pasaron de estar compuestas por colores
oscuros a estar compuestas por colores complementarios que, a la vez,
creaban ilusión de profundidad. La característica principal es el uso de
complementarios, de la luz a la sombra y en un mismo valor, esto se
denomina modulado del color. Podemos decir que, rompiendo con la
dinámica clásica del claroscuro,
donde el contraste se da por valor, esto se denomina modelado del
color; el contraste entre claridad y oscuridad es la que generan la
ilusión de profundidad. Asimismo enriquecieron el lenguaje plástico
separando los recursos propios del dibujo y aplicando únicamente los
recursos propios de la pintura: es decir, el color. Para definir la
forma, su riqueza de color les permitió afinar el volumen mediante más
matices lumínicos, creando luces dentro de las zonas de sombra y sombras
dentro de las zonas iluminadas recurriendo únicamente al uso del color.
Un buen ejemplo del uso de los colores saturados para luces y sombras
indistintamente lo encontramos en el cuadro La catedral de Ruan de Claude Monet al lado. Este uso de los colores tendría influencia sobre las primeras vanguardias, especialmente por el fovismo de Matisse o Gauguin.


Pincelada gestáltica


Claude Monet, Parlamento de Londres. Pinceladas lineales de colores puros dan lugar a una visión unitaria de atmósfera y gradación de cálidos a fríos.

Seurat, La Parade.
Los neoimpresionistas llevaron al extremo esta pincelada gestáltica, en
este caso en forma de puntos, dando lugar a un color y forma unitarios,
movimiento denominado divisionismo o más conocido como puntillismo.
Aunque la teoría gestáltica apareció más adelante, los pintores impresionistas mostraron plásticamente lo que la psicología de la Gestalt vendría a demostrar psicológica y científicamente más adelante: perceptivamente, si se dan ciertas condiciones, partes inconexas dan lugar a un todo unitario. El uso de pequeñas pinceladas de colores puros resultó en un todo vibrante; y, aunque las pinceladas aisladamente no obedecieran a la forma o al color local
del modelo, en conjunto —al ser percibidas global y unitariamente—
adquirían la unidad necesaria para percibir un todo definido. Este
recurso fue llevado al máximo por los neoimpresionistas, también conocidos como puntillistas como Seurat o Signac.


Forma


Auguste Renoir, La Balançoire. La plasmación de la luz sobre el cuerpo es más importante que la descripción de su forma.
La descripción de la forma, relegada a segundo plano y dejada a manos del dibujante y no del pintor
queda subordinada a la definición de las condiciones particulares de
iluminación. Por eso los artistas impresionistas buscarán condiciones pintorescas de iluminación como retos a su genio, recurriendo a iluminaciones de interior por luz artificial —como Edgar Degas y sus bailarinas—, la iluminación natural filtrada —como Auguste Renoir y la luz pasando entre hojas de árboles— o la iluminación al aire libre con reflejos en el agua o multitudes de gente como Claude Monet. La pintura pasa a ocuparse de aquello que le es intrínseco: la luz y el color y en ningún caso a la descripción formal del volumen heredada del clasicismo;
Así las formas se diluyen, se mezclan o se separan de forma imprecisa
dependiendo de la luz a la que están sometidas, dando lugar a esa
«impresión» que le da nombre al movimiento.


Variantes en la estética impresionista

No todos los pintores del grupo fueron iguales y, ni mucho menos,
fielmente ortodoxos con respecto a la estética impresionista. Las
sólidas estructuras de luz y sombra de Eduard Manet fueron realizadas en
su mayoría en interiores, después de muchos estudios preliminares, y
tienen la dicción formal del arte de estudio, no la frescura de la
pintura al aire libre. La atmósfera y el color local no eran, ni mucho
menos, sus objetivos primordiales, y cuando representaba lo que parece, a
primera vista, un tema «impresionista» era capaz de cargarlo con tantas
ironías y contradicciones que llegaba a empañar toda su inmediatez.


Dejando aparte a Berthe Morisot, el pintor del grupo que más se le
aproxima es Edgar Degas, con una pintura difícil de comprender por su
aguda inteligencia, sus intrigantes mezclas de categorías, sus
influencias poco convencionales y, sobre todo, su tan traída y tan
llevada «frialdad», aquella fría y precisa objetividad que fue una de
las máscaras de su infatigable poder de deliberación estética.


De hecho, ningún pintor del grupo es tan puramente impresionista como
Claude Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por
incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz,
mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve
únicamente para establecer cierta coherencia.


Por su parte, Renoir es el pintor que nos convence de que la estética del Impresionismo fue, sobre todo, hedonista.
El placer parece la cualidad más evidente de su obra, el placer
inmediato y ardiente que produce en él la pintura. Nunca se dejó agobiar
por problemas de estilo y llegó a decir que el objeto de un cuadro
consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante
que los colores fueran agradables por sí mismos.


Sin duda, Camille Pissarro
fue el menos espectacular de los impresionistas porque es un pintor más
tonal que esencialmente colorista. Pero, decano del Impresionismo, tuvo
un importante papel como conciencia moral y guía artístico.


Y, por último, trabajando a veces con Renoir y a veces con Monet,
estaba Alfred Sisley, influido por ambos. Durante toda su vida siguió
fielmente las directrices de los impresionistas pero nunca llegó a
abandonar «la caza del motivo» y siempre se dejó llevar espontáneamente,
con una facultad de comunicación directa, por un Romanticismo subyacente y lleno de poesía.


Recordando siempre que la primera manifestación oficial del
impresionismo fue la exposición organizada en 1874 en el estudio del
fotógrafo Nadar, al margen del Salón oficial, por un grupo de pintores (Bazille, Cézanne, Degas, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley), cuyas obras motivaron el rechazo generalizado de la crítica y del público. Un cuadro de Monet, Impresión, sol naciente,
motivó la denominación «impresionismo», creada con intención peyorativa
por el crítico Leroy. Esta primera muestra fue el punto de llegada de
un período de formación iniciado unos quince años antes por un grupo de
artistas de la Academia Suiza (Pissarro, Cézanne, Guillaumin, Monet,
Renoir, Sisley, Bazille), quienes, interesados en romper con los
planteamientos pictóricos tradicionales y a partir de las innovaciones
de Corot y de los paisajistas de la escuela de Barbizon, se centraron en
la pintura al aire libre y buscaron el plasmado cambiante de la
luminosidad de los paisajes y de las figuras humanas. Durante este
período inicial fue fundamental la figura de Manet, quien, con La
merienda campestre y con Olimpia, se convirtió en el abanderado del
antiacademicismo. Tras la primera exposición, los impresionistas
reunieron sus obras en siete ocasiones más (1876, 1877 —que plasmó el
momento de mayor cohesión del movimiento—, 1879, 1880, 1881, 1882 y
1886), a lo largo de las cuales dejaron de participar algunos de los
artistas pioneros (Cézanne, Monet, Renoir, Sisley) y se añadieron nuevos
nombres (Cassatt, Gauguin, Redon, Seurat, Signac). Las primeras
publicaciones importantes sobre la nueva tendencia fueron los artículos
de Zola (en L'Évènement) y de Castagnary (en Le Siècle), La nouvelle peinture (1876), de Duranti, y la Historia de los pintores impresionistas
(1878), de Duret. El impresionismo creó escuela también en otros países
europeos; son de destacar Zandomeneghi en Italia; en España, Regoyos,
finales de 1915, Eugenio Hermoso, La Juma, la Rifa y sus amigas, y 1920 por Sorolla, Claus en Bélgica, Grabar e Isaac Levitán en Rusia, Steer y Sickert en Gran Bretaña y Sargent, Hassam y Twachtman en EE UU.


Tenemos que recordar que también implicó a los músicos
impresionistas, frente al dramatismo de los románticos, trataron de
aludir más que de afirmar y se expresaron más por medio de la
disociación armónica y del timbre y del color de los instrumentos que
por medio de la melodía. Sus máximos representantes fueron C. Debussy y
M. Ravel, aunque también estuvieron influenciados por esta técnica
autores como P. Dukas, F. Delius, A. Caplet, F. Schmitt o R. Vaughan
Williams.


Algunos pintores impresionistas

Pintoras impresionistas

Cronología

Línea del tiempo de los impresionistas franceses


La pintura de la época impresionista en el resto de Europa

Alemania

Los criterios que se utilizan para evaluar el fenómeno estilístico
internacional, llamado Impresionismo, es la proximidad o el alejamiento
respecto a la pintura francesa de este período. Esto es válido también
para los países de habla germana.6


Entre los precursores alemanes de la pintura al aire libre podemos mencionar: Karl Blechen (1798-1840); Carl Gustav Carus (1789-1869); Johann Georg Dillis (1759-1841); Wilhelm Leibl (1844-1900); Adolph von Menzel (1815-1905); Carl Schuch ( 1846-1903); y, Johannes Sperl (1840-1905).


Muchos pintores impresionistas alemanes tuvieron estadías más o menos
prolongadas en París, que había desplazado a Roma como meca de la
peregrinación. Este desplazamiento fue fuertemente impulsado por el
surgimiento de academias, escuelas privadas de arte y por las
exposiciones universales que se organizaron en París desde 1855.


Algunos pintores de la época, con sus obras más significativas son:


  • Lovis Corinth (1858-1925); [1]
    • El negro "Otelo", 1884, Óleo sobre lienzo 78 x 58,5 cm
    • Autorretrato con esqueleto, 1896, Óleo sobre lienzo 66 x 86 cm [2]
    • Desnudo acostado, 1899, Óleo sobre lienzo 75 x 120 cm
    • Autorretrato con su mujer y copa de champán, 1902, Óleo sobre lienzo 98,5 x 108,5 cm [3]
    • En el jardín de Max Halbe, 1899, Óleo sobre lienzo 75 x 100 cm
    • Día del Emperador en Hamburgo, 1911, Óleo sobre tela 70 x 90,5 cm
    • Retrato de Juluis Meier-Graefe, 1917, Óleo sobre lienzo 90 x 70 cm [4]
    • Autorretrato con sombrero de paja, 1913, Óleo sobre lienzo 98 x 66 cm
    • Pascua en el Walcheunsee, 1922, Óleo sobre lienzo 60,5 x 80 cm [5]
    • Autorretrato con sombrero de paja, 1923, Óleo sobre cartón 68,5 x 84 cm [6]
  • Ferdinand Hodler (1853 - 1918); [7]
    • Manzano en flor, hacia 1890, Óleo sobre lienzo 26,5 x 40 cm
    • Retrato de Louise Delphine Duchosal, 1885, Óleo sobre lienzo 55 x 46 cm [8]
  • Max Liebermann (1874-1935); [12]
    • Cervecería con jardín en Múnich, 1884, Óleo sobre lienzo. 95 x 69 cm
    • Las desplumadoras de gansos, hacia 1870/71, Óleo sobre lienzo. 172 x
      118 cm (considerado por los críticos berlineses como "ideal absoluto de
      la fealdad"
    • Hora de recreo en el orfelinato de Ámsterdam, hacia 1881/82, Óleo sobre lienzo. 78,5 x 107,5 cm
    • Mujer con cabras, 1890, Óleo sobre lienzo. 127 x 172 cm
    • Convento de Steven en Laiden, 1889, Óleo sobre lienzo. 78 x 100 cm
    • Muchachos bañándese, 1898, Óleo sobre lienzo. 122 x 151 cm
    • Jóvenes en la playa, 1900 [13]
    • El merendero "De Oude Vinck" en Leiden, 1905, Óleo sobre lienzo. 71,7 x 88 cm
    • El hombre de los papagayos, 1902, Óleo sobre lienzo. 102,3 x 72,3 cm [14]
    • La avenida de los papagayos en el zoológico de Ámsterdam, 1902, Óleo sobre lienzo. 88 x 72,5 cm [15]
    • Escena de playa en Nordwijk, 1908, Óleo sobre lienzo. 663 x 80,5 cm
    • Carrera de caballos en los Cascinem, 1909, Óleo sobre lienzo. 52,5 x 74 cm
    • Autorretrato, 1911, Óleo sobre lienzo. 81 x 65 cm
  • Max Slevogt (1868-1932); [19]
    • Danza de la muerte, 1896, Óleo sobre lienzo 102 x 123 cm [20]
    • El hombre de los papagayos, 1901, Óleo sobre lienzo 81,5 x 65,7 cm
    • Vista hacia el Alster en Hamburgo, 1905, Óleo sobre lienzo 59 x 76 cm
    • Jardín de flores en Neu-Cladow, 1912, Óleo sobre lienzo 66 x 83 cm
    • El jardín de la villa de los Steinbart en Berlín, 1911, Óleo sobre lienzo 85,5 x 105,5 cm
    • Retrato de la Sra. C., 1917, Óleo sobre lienzo. 71 x 52 cm
  • Wilhelm Trübner (1851-1917); [21]
    • El restaurante en la Isla de las Mujeres, 1891, Óleo sobre lienzo 48 x 65 cm
    • Portal del convento de Neuburg cerca de Heidelberg, 1913, Óleo sobre lienzo 62 x 80 cm
  • Fritz von Uhde (1848-1911); [22]
    • Hijos de pescadores en Zandvoort, 1882, Óleo sobre lienzo 60 x 80 cm. Cuadros enraizados en la herencia del realismo.
    • La hermana mayor, 1885, Óleo sobre cartón 48,5 x 33 cm
    • Ejercicio de tambores (Tambores bávaros), 1883, Óleo sobre madera 72
      x 95 cm. El pintor otorga gran importancia al carácter aleatorio de la
      composición, que sin embargo concretizó después de numerosos dibujos
      previos y estudios. El público tubo bastante dificultad, en apreciar
      esta obra, al mismo tiempo monumental y casual.
    • La marcha hacia Belén (Marcha dura), hacia 1890, Óleo sobre lienzo 117 x 126 cm.
    • Dos hijas en el jardín, 1892, Óleo sobre lienzo 145,5 x 116,5 cm.
      Obra mucho más impresionista, tanto desde el punto de vista de la
      temárica, como desde el punto de vista del color.
    • En el jardín (Las hijas del artista), 1906, Óleo sobre lienzo 70 x 100 cm
  • Albert Weisgerber (1878-1915); [24]
    • Paseo a caballo por el Jardín Inglés de Múnich, 1910, Óleo sobre lienzo 60 x 70,5 cm
En general, el "hallazgo" de las nuevas tendencias de la pintura
francesa, es reconocida por los pintores alemanes, a partir de los años
90. Algunos autores consideran que estas afirmaciones tienen por
finalidad evitar que fuera puesta en duda la originalidad de la propia
pintura.


Bélgica

Con la proclamación del Reino de Bélgica en 1830, y a causa del
creciente sentimiento nacionalista, surgieron esfuerzos destinados a
perfilar un arte belga independiente. El arte belga, derivado de las
tradiciones de los Países Bajos, y que con los pintores flamencos Peter Paul Rubens (1577-1640) y Pieter Bruegel el Viejo
(1525/30-1569) podían enorgullecerse de una importante tradición
pictórica propia, pero a mediados del siglo XIX, se encontraba bajo una
fuerte influencia de sus vecinos franceses. En los años sesenta y
comienzo de los setenta fue adquiriendo fuerza la admiración de la nueva
pintura francesa, especialmente de Courbet, Millet, Degas y Manet.7


Sin embargo el Impresionismo entró con vacilación y demora en la
pintura belga. En esta penetración tuvo un importante rol la llamada Escuela de Tervueren. En 1884 surgió el grupo llamado Les XX (Los Veinte), del cual participaba, como fundador, uno de los pintores más famosos de la época, Isidore Verheyden
( 1846-1905), quien se manifestaba escéptico respecto a las últimas
consecuencias del impresionismo, lo cual lo condujo más tarde a
abandonar el movimiento. Una de las discípulas más conocidas de
Verheyden fue Anna Boch
( 1848-1936) quien también pertenecía al “Les XX”, percibía con gran
lucidez la problemática y las tendencias del arte moderno. La pintora
compró muy pronto obras de Seurat y Gauguin, y adquirió la única pintura
que Van Gogh
logró vender en el transcurso de su vida. El grupo de “Les XX” tuvo un
rol fundamental en la entrada, la difusión y el conocimiento de la
pintura impresionista en Bélgica.


En el grupo de "Les XX" se encontraban, entre otros:


  • Georges Lemmen (1854 - 1930) [25]
    • Autorretrato - 1890 - Óleo sobre lienzo - 43 x 38 cm (estilo puntillista)
    • Vista del Támesis - 1892 - Óleo sobre lienzo - 62 x 86,7 cm (estilo divisionista)

Puesta de sol sobre la nieve - Guillaume Vogels
  • Guillaume Vogels (1836 - 1896) [26]
  • Alfred William Finch (1854 - 1930) [27]
    • Los almiares de heno - 1889 - Óleo sobre lienzo - 32 x 50 cm (estilo puntillista)
  • Théo van Rysselberghe (1862 - 1926) van Rysselberghe
    • Grandes nubes, fiordo de Christiania - 1893 - Óleo sobre lienzo - 50,8 x 63 cm (estilo divisionista)
    • Retrato de Auguste Descamps, el tìo del pintor - 1894, 64 x 53 cm - (estilo divisionista)
    • Familia reunida en un huerto - 1890, 115,5 x 161,5 cm
  • Fernand Khnopff (1858 - 1921) [28]
  • Henry van de Velde (1863 - 1957) [29]
    • Mujer en la ventana - 1889 - Óleo sobre lienzo - 111 x 125 cm (estilo puntillista)
    • Sillones en la playa en Blankenberge - 1888 - Óleo sobre lienzo - 71 x 100 cm (estilo puntillista)
Para varios pintores del grupo de "Los Veinte", la manera impresionista y neoimpresionista no fue otra cosa sino una etapa de transición hacia las corrientes simbolistas y expresionistas, fenómeno que se ha intentado atribuir a un componente místico de la pintura flamenca.


España


Niño en las rocas, de Sorolla (1905).

El gallinero, de Regoyos (1912).
La pintura española aportó una fuerte contribución al impresionismo
francés. La entonación grisácea y terrosa predominante en algunas obras
de Velázquez (1599-1660), Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán (1598-1664) y Francisco de Goya (1746-1828), despertaron gran interés entre los impresionistas franceses, especialmente en Manet, que manifestó una gran admiración por la "Edad dorada" de la pintura española,
y visitó España en 1865 una única vez, aunque su admiración por este
país es anterior a este viaje, y le llegó a través de un amigo de su
padre, el crítico de arte Charles Blanc.8


El impacto de la revolución del impresionismo en los pintores
españoles no es algo muy claro. Obviamente, se conocían las innovaciones
técnicas y estéticas, pero su aplicación no fue ni inmediata ni total.
El uso de la pincelada suelta no tiene por qué ser una influencia
impresionista por sí, y estaba presente con anterioridad en la pintura
española. El plenairismo en la pintura de paisaje se venía empleando
también. Los efectos luminosos y cromáticos son las verdaderas
novedades. No obstante, hay una genérica consideración como
"impresionistas" o "pre-impresionistas" de muchos pintores del último
tercio del siglo XIX. Muchos de ellos evolucionaron hacia el
impresionismo a partir del realismo (denominación también muy problemática). También se utiliza la etiqueta "luminista" (no menos ambigua), especialmente para los pintores valencianos (luminismo valenciano) de entre los que destacan Joaquín Sorolla o Teodoro Andreu. Otros nombres que se suelen asociar al impresionismo español son Darío de Regoyos, Ignacio Pinazo, o Aureliano Beruete.
Avanzado el final del siglo, especialmente en Cataluña, cambian los
presupuestos estilísticos de la pintura de vanguardia, que se redefine
como modernismo (modernismo catalán, Santiago Rusiñol, Ramon Casas).


Véase también:


Estados Unidos

Artículo principal: Impresionismo americano
Véase también: Colonia artística de Old Lyme

Holanda

La pintura holandesa del siglo XVII tuvo una gran influencia en los pintores impresionistas franceses de la Escuela de Barbizon, quienes encontraban en los paisajes de Salomon van Ruysdael
(1600 - 1670), por ejemplo, una concepción de la naturaleza moderna que
correspondía a sus propias aspiraciones. Los impresionistas franceses
también reconocieron esas cualidades y en la década de los sesenta, los
pintores Frans Hals (1585 - 1666) y Jan Vermeer
(1632 - 1675) despertaron profundo interés de aquellos artistas. En la
obra de Hals apreciaban especialmente la pincelada ancha y libre,
mientras que en Vermeer admiraban la virtuosa coloración.9


Los pintores franceses de la época impresionista conocieron estos
pintores, no solo a través de los cuadros expuestos en el Museo del
Louvre, sino que también a través de los artículos del crítico de arte
francés Théophile Thoré (1824 - 1869), y a través de numerosos contactos personales. Monet, por ejemplo consideraba al holandés Johan Barthold Jongkind
(1819 - 1869) como su maestro más importante, junto a Boudin. En
Jongkind se pone de evidencia, en forma muy especial la acción reciproca
que se dio entre los pintores holandeses y franceses, que resultaron
más tarde muy importantes para el impresionismo.


En esta línea tuvo importancia, en las décadas de los setenta y ochenta, la llamada Escuela de la Haya, de la cual participaron, entre otros:

Hungría

La autoestima de los húngaros resultó profundamente dañada a raíz del
fracaso de su sublevación contra los Habsburgo en 1848/49. El país,
caracterizado por una producción agropecuaria basada en el latifundio,
se encontraba significativamente retrasado respecto a los países de
Europa Occidental. Este hecho ha influenciado también el desarrollo de
las artes en este período. Las principales motivaciones para los
artistas húngaros de este período se encontraban la representación de la
propia historia nacional, y los festejos en torno a las celebraciones
del “milenio” de la conquista del país por parte de los jinetes
magiares, y el descubrimiento y valoración de las particularidades de la
vida popular y de las particularidades del paisaje.10


Mihály Munkácsy (1844 - 1900) contemporáneo de Monet y Liebermann, adquirió buena reputación internacional en Düsseldorf y en París,
donde permaneció entre 1872 y 1896. Su fama se basó en su vigoroso
realismo, pero manteniendo simultáneamente una eficaz “pintura de
salón”, utilizando una amplia gama de temas que fueron desde las escenas
de la alta sociedad y lujosas decoraciones hasta obras en torno a
dramas sociales y las cruentas luchas de liberación. La luz y el color,
en las obras de Munkácsy no fueron influenciadas por la pintura al aire
libre, siendo que solamente sus estudios tenían esa frescura e impulsiva
espontaneidad.


László Páal
(1846-1879), amigo de Munkácsy, vivió sus pocos años creativos en una
situación muy difícil en París y Fontainebleau. Después de estudiar en
Múnich, fue quien introdujo los principios de la Escuela de Barbizon en la pintura húngara.


Los principales pintores húngaros que se adhirieron al Impresionismo son:


  • László Páal (1846-1879) [52]
    • Camino en el bosque de Fontainebleau, 1876, Óleo sobre lienzo, 65 x 46 cm

Pradera con amapolas
  • Pál Szinyei Merse (1845 - 1920) [53]
    • Globo cautivo, 1878, Óleo sobre lienzo, 41,5 x 39 cm
    • Fiesta de mayo o Desayuno al aire libre, 1873, Óleo sobre lienzo, 123 x 161,5 cm [54]
    • Pradera con amapolas, 1896, Óleo sobre lienzo, 39 x 63,2 cm
  • Károly Ferenczy (1862 - 1917) [55]
    • Octubre de 1903, Óleo sobre lienzo, 126 x 107 cm
    • Día de verano, 1906, Óleo sobre lienzo, 100 x 103,2 cm [56]
  • József Rippl-Rónai (1861 - 1927)[57]
    • Cuando se vive de los recuerdos, 1904, Óleo sobre cartón, 70,5 x 103 cm
    • Dama en un vestido con pintas blancas, 1889, Óleo sobre lienzo, 187 x 75 cm

Italia

Artículo principal: Macchiaioli
El desarrollo que el impresionismo tuvo en Italia fue algo particular, gracias a la experiencia de Federico Zandomeneghi y Giuseppe De Nittis, y de los Macchiaioli, más próximos, sin embargo a la tradición del Cuatrocento del siglo XV.11


Se destacan en el período los pintores:


  • Giovanni Boldini (1842 - 1931);[58]
    • Retrato de Mlle Lantelme, 1907, Óleo sobre lienzo, 227 x 118 cm
  • Giuseppe Abbati (1836 - 1868);[59]
    • Paisaje de Castiglioncello, 1863, Óleo sobre madera, 10 x 30 cm
  • Giovanni Fattori (1825 - 1908);[60]
    • La rotonda de Palmieri 1866, Óleo sobre lienzo, 12 x 30 cm
    • Almiar, después de 1872, Óleo sobre madera, 24 x 43 cm [61]
  • Silvestro Lega (1826 - 1895);[62]
    • Bajo la pérgola, 1868, Óleo sobre lienzo, 75 x 93,5 cm [63]
    • Mazzini moribundo, 1873, Óleo sobre lienzo, 76 x 96,6 cm [64]
    • La lectura, 1875, Óleo sobre lienzo, 38,5 x 22,5 cm
  • Telemaco Signorini (1835 - 1901);[69]
    • El suburbio Porta Adriana en Ravenna, 1875, Óleo sobre lienzo, 66 x 100 cm
    • La sala de dementes de San Bonifacio, Florencia, hacia 1866/67, Óleo sobre lienzo, 63 x 95 cm [70]
  • Gugliermo Ciardi (1842 - 1917);
    • Mies de oro, 1883, Óleo sobre lienzo, 132 x 275 cm
  • Giuseppe De Nittis (1846 - 1884);[71]
    • Victoria Embankment, Londres, 1875, Óleo sobre lienzo, 19 x 31 cm
    • Desayuno en el jardín, hacia 1884, Óleo sobre lienzo, 81 x 117 cm [72]
  • Federico Zandomeneghi (1841 - 1931);[73]
    • Pescando en el Sena (El Sena) 1878, Óleo sobre madera, 16 x 29 cm
    • Le Moulin de la Galette, 1878, Óleo sobre lienzo, 80 x 120 cm
    • Plaza de Amberes en París, 1880, Óleo sobre lienzo, 100 x 135 cm
    • Juegos en el Parque Monceau, Óleo sobre lienzo, 73 x 92 cm
    • Señora en la pradera, 1895, Óleo sobre lienzo, 46 x 38 cm
    • Retrato de una muchacha joven, hacia 1893 - 1895, Óleo sobre lienzo, 60,5 x 73,5 cm
  • Giovanni Batista Segantini (1858 - 1899);[75]
    • Mediodía sobre los Alpes (Día de viento), 1891, Óleo sobre lienzo, 77,5 x 71,5 cm [76]
    • El arado, 1890, Óleo sobre lienzo, 116 x 227 cm [77]
  • Giacomo Balla (1871 - 1958);
    • La novia de Villa Borghese, 1901, Óleo sobre lienzo, 60,5 x 90 cm
  • Umberto Boccioni (1882 - 1916);[78]
    • Retrato de la pintora Adriana Bisi-Fabbri, 1907, Óleo sobre lienzo, 52 x 95 cm

Galería de imágenes

Véase también

Referencias


  • Étienne Souriau, Voz "impresionismo" en el Diccionario Akal de estética, 1998, pg. 677 y ss. Guillermo Solana, El Impresionismo: la visión original : antología de la crítica de arte (1867-1895), Siruela, 1997. Maurice Seraltz, El Impresionismo, ¿Qué sé?, 1992. Nathalia Brodskaya, Impresionismo, Parkstone, 2011.

    1. Karin
      Sagner-Dûchting - "El Impresionismo y la Pintura Italiana en la Segunda
      Mitad del Siglo XIX" - Capitulo 14, Pág. 533 a 551 - Editor principal:
      Ingo F. Walter, El impresionismo, Oceano, 2003,ISBN 970-651-766-9

    Bibliografía

    En español:


    En italiano:


    • Giulio Carlo Argan, L'arte moderna, 1994
    • Bernard Denvir, L'impressionismo, Art Dossier n° 73
    • Gioia Mori, Impressionismo, Van Gogh e il Giappone, Art Dossier n° 149
    • Maria Teresa Benedetti, Impressionismo: le origini, Art Dossier n° 159
    En francés:


    • Sophie Monneret, L'Impressionnisme et son époque, Paris, 1979, ISBN 2-221-05222-6
    • Claire Barbillon, CD-Rom Les Impressionnistes, RMN/Musée d'Orsay, 1997
    • Pascal Bonafoux, Correspondances impressionnistes, Editions Diane de Selliers, 2008
    • Norbert Dremus, L'impressionnisme élémentaire, Musée d'Orsay, 2006
    En inglés:


    • Baumann, Félix; Karabelnik, Marianne, et al. (1994). Degas Portraits. London: Merrell Holberton. ISBN 1-85894-014-1
    • Denvir, Bernard (1990). The Thames and Hudson Encyclopaedia of Impressionism. London: Thames and Hudson. ISBN 0-500-20239-7
    • Gordon, Robert; Forge, Andrew (1988). Degas. New York: Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-1142-6
    • Gowing, Lawrence, with Adriani, Götz; Krumrine, Mary Louise; Lewis, Mary Tompkins; Patin, Sylvie; Rewald, John (1988). Cézanne: The Early Years 1859-1872. New York: Harry N. Abrams.
    • Moskowitz, Ira; Sérullaz, Maurice (1962). French Impressionists: A Selection of Drawings of the French 19th Century. Boston and Toronto: Little, Brown and Company. ISBN 0-316-58560-2
    • Rewald, John (1973). The History of Impressionism (4th, Revised Ed.). New York: The Museum of Modern Art. ISBN 0-87070-360-9
    • Richardson, John (1976). Manet (3rd Ed.). Oxford: Phaidon Press Ltd. ISBN 0-7148-1743-0
    • Rosenblum, Robert (1989). Paintings in the Musée d'Orsay. New York: Stewart, Tabori & Chang. ISBN 1-55670-099-7
    En húngaro:


    Enlaces externos


  • Estela Ocampo, El impresionismo: pintura, literatura, música, 1981. "Impresionismo" en el Diccionario Akal de Términos Literarios, 1990.


  • Ana María Preckler, Historia del arte universal de los siglos XIX y XX, vol. 1, pg. 215 :"el Realismo
    va a ser el último movimiento escultórico del siglo XIX con estructuras
    tradicionales. En el último tercio de siglo no habrá un estilo
    definido, sobresaliendo figuras independientes, como Rosso o Rodin,
    que se podrían enmarcar dentro de una escultura impresionista, si bien
    realmente el Impresionismo puro sólo se puede dar en pintura. Estos
    autores de finales de siglo van más allá, llegando a ser precursores
    avanzados de la escultura contemporánea del siglo XX."


  • El uso bibilográfico de la expresión "arquitectura impresionista" es casi nulo, y la mayor parte de las veces se da para indicar su inexistencia.


  • Bordwell,
    David. French Impressionist Cinema. New York: Arno Press, 1980.. Abel,
    Richard. French Cinema: The First Wave 1915-1929. New Jersey: Princeton
    University Press, 1984. Fuentes citadas en en:French Impressionist Cinema


  • Andreas
    Bluhm - "A la luz de la libertad" - El Impresionismo en Alemania
    Segunda parte Capitulo 11, Pág. 433 a 465 - Editor principal: Ingo F.
    Walter, El impresionismo, Oceano, 2003,ISBN 970-651-766-9


  • Karin
    Sagner-Dûchting - "Impresionismo en Bélgica: La Búsqueda de la Luz en
    la Pintura" - Capitulo 10, pp. 419 a 431 - Editor principal: Ingo F.
    Walter, El impresionismo, Oceano, 2003,ISBN 970-651-766-9


  • Karin
    Sagner-Dûchting - "La Pintura en España en la época del Impresionismo" -
    Capitulo 15, Pág. 553 a 557 - Editor principal: Ingo F. Walter, El
    impresionismo, Oceano, 2003,ISBN 970-651-766-9


  • Karin
    Sagner-Dûchting - "Tradiciòn y Modernismo: La Escuela de la Haya y los
    Impresionistas de Amsterdam" - Capitulo 10, Pág. 407 a 431 - Editor
    principal: Ingo F. Walter, El impresionismo, Oceano, 2003,ISBN 970-651-766-9


  • Peter
    H. Feist. "Entre la Patria y Europa: Impresionistas en Europa Central y
    del Sur" Capítulo 13, pág. 519 - 524 - Editor principal: Ingo F.
    Walter, El impresionismo, Océano, 2003,ISBN 970-651-766-9


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