jueves, 9 de marzo de 2017

Décima Sinfonia

Décima Sinfonia

















































lunes, 3 de noviembre de 2014






Teoría Musical




Lección 1: Introducción

      A
la hora de componer música, es necesario tener sólidos
conicimientos
de teoría musical
.
Esto
nos
permitirá el poder crear música con garantías
;
ya que tendremos dominio sobre todo lo que se puede expresar con la
música. Además tendremos a nuestro alcance el
poder
analizar a otros compositores
.
    Empezaremos
el curso analizando todo lo que tiene que ver con la
lectura
y organización musical
.
Sobre la marcha, iremos encademando temas para no tener que estudiar
la teoría de forma tradicional. posteriormento nos introduciremos en
la armonía musical; temas que son muy esquemáticos y estarán
aplicado a canciones famosas.
        Para
introducirnos en las últimas lecciones, primero deberemos tratar el
tema de los intervalos, acordes y escalas. Estos tres conceptos son
fundamentales para introducirnos en la armonía musical. En estos
últimos temas
analizaremos
todos los arreglos que se lo pueden hacer a la música
,
además de analizar
todo
lo referente a la improvisación
.
     
       De
esta manera, asimilando la teoría musical, es como uno se hace
compositor, dominando todos los aspectos de la música, y no
componiendo de forma intuitiva. Si quieres expresar con la música,
debes valerte de todos los recursos armónicos y teóricos de los que
consta la música.








Lección 2: El pentagrama


        El
pentagrama
es
el símbolo gráfico en el que se centra toda la grafía

musical. Es en él donde se escriben las notas musicales y otros
signos musicales como los compases o las fórmulas de compás. El
pentagrama está compuesto por
cinco
líneas horizontales

y paralelas; además de equidistantes.
         Estas
cinco líneras paralelas forman cuatro espacios

entre ellas. En estos espacios también se ubican las notas
musicales. En la práctica, decimos que
hay
cinco líneas y cuatro espacios

Estas líneas y espacios
se
nombran de abajo a arriba
;
así, por ejemplo, la línea de más abajo la podemos nombrar como
primera
línea
.


        A
este pentagrama musical
se
le pueden añadir más líneas y espacios

a través de lo que se conoce como
líneas
adicionales
.
Hay veces que las notas exceden el ámbito del pentagrama, es por eso
que es necesario el uso de estas líneas adicionales.







     Los
sonidos
más graves se escriben en la parte más baja

del pentagrama.
Conforme
un sonido musical se va haciendo más agudo, su nota va ascendiendo

a través del pentagrama musical. Por otra parte, no es recomendable
que las notas excedan en cuatro o cinco líneas de las del
pentagrama.





Lección 3: Las claves musicales


      Las
claves son
una
referencia para saber la ubicación de una determinada nota

musical. Por ejemplo: ¿cómo sabríamos que sonido musical es una
nota ubicada en la segunda línea del pentagrama?
        No
hay forma de saberlo, a menos que viniese indicado cual es esa nota
por medio de algún símbolo gráfico. Este símbolo es lo que se
conoce como clave, y es, precisamente, el que nos da la clave para
discernir las notas en el pentagrama.








Clave
de Sol.

Nos indica que la nota Do está en la 2ª línea. Es la que más
se utiliza.












Clave
de FA en 4ª línea.

La nota situada en la 4ª línea del pentagrama es un Fa. Se
utiliza mucho para piano.












Clave
de Fa en 3ª línea.

La tercera línea del pentagrama contendrá un Fa













Clave
de DO en 1ª.

En este caso, es la primera línea la que alberga a la nota Do. Se
utiliza para instrumentos graves.












Clave
de DO en 2ª.

En la segunda línea del pentagrama se situará la nora Do.












Clave
de DO en 3ª.

Esta clave indica que es el Do la nota de la 3ª línea. Se usa
con instrumentos como la viola.












Clave
de DO en 4ª.

En este caso, el Do está en la 4ª línea.

























domingo, 26 de octubre de 2014






El Canto de los Angeles








MÚSICA
"El Maravilloso Canto de los Ángeles"




       La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē],
"el arte de las
musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de
organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de
sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la
melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El
concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la
Antigua
Grecia
, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como
arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la
definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en
el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras
que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la
definición de este arte.









IMPORTANCIA DE LA MÚSICA

       La música es una de las expresiones más fabulosas
del
ser
humano
ya que logra transmitir de manera inmediata
diferentes
sensaciones que
otras formas de arte quizás no pueden. La música es un complejo sistema de
sonidos, melodías y ritmos que el hombre ha ido descubriendo y elaborando para
obtener una infinidad de posibilidades diferentes. Se estima que la música
cuenta con gran importancia para el ser humano ya que le permite expresar
miedos, alegrías,
sentimientos muy
profundos de diverso tipo. La música permite canalizar esos sentimientos y
hacer que la persona aliviane sus penas o haga crecer su alegría dependiendo
del caso.




       
           Tal como sucede con muchas otras formas de expresión
cultural, la música es una manera que tiene el ser humano para expresarse y
representar a través suyo diferentes sensaciones, ideas, pensamientos. Así, la
música es de vital importancia no sólo por su belleza y valor estético (ambos
dos elementos de suma relevancia en lo que respecta al acervo cultural de una
comunidad o de una civilización), si no también como soporte a partir del cual
el ser humano se puede comunicar con otros y también consigo mismo (ya que la
música puede ser disfrutada tanto social como individualmente).

             Otra razón de por qué la música es importante es que la misma
es un fenómeno que permite conocer no sólo al individuo o grupo de individuos
que la componen si no también al oyente o a las personas que la disfrutan,
pudiendo entonces reconocer sus preferencias, su tipo de carácter, su forma de
expresión o sus preocupaciones debido a que todos estos elementos se ven
plasmados en el estilo musical, en la letra, en la melodía, etc. Así, la música
puede ser fácilmente un símbolo cultural que establece estándares no sólo
individuales si no también sociales respecto de los grupos que siguen a tal o
cual música y que ven en ella representadas sus características más relevantes.







Según el compositor Claude
Debussy
, la música es "un total de fuerzas dispersas expresadas en un
proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su
obra, un medio propagador y un sistema receptor
".


          La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante
a esta: "la música es el arte del bien combinar los sonidos en el
tiempo
". Esta definición no se detiene a explicar lo que es el arte, y
presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son,
lo que es por lo menos discutible.

       Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto
de tonos ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este
orden o estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música
está, por ejemplo, presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe
cuando la comparaba con la arquitectura, definiendo metafóricamente a la
arquitectura como "música congelada". La mayoría de los estudiosos
coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la música
implica una organización; pero algunos teóricos modernos difieren en que el
resultado deba ser placentero o agradable.










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